El Óleo

El post de hoy lo queremos dedicar a una de las técnicas pictóricas más utilizadas en el arte mundial: el Óleo.

Óleo

Se trata de una técnica que se conoce desde la Antigüedad y que empezó a utilizarse por artistas, de una manera no muy extensa, desde la Edad Media. Generalmente, se utilizaba para complementar la pintura al fresco o el temple ya que el óleo tardaba mucho en secarse.

La técnica del óleo consiste en mezclar los pigmentos que vayamos a emplear con algún tipo de aglutinante a base de aceites de origen vegetal y que pueden ser utilizados en diferentes tipos de soportes, de los que hablaremos más adelante.

Aunque en un primer momento se dio la autoría de esta técnica al pintor de Flandes, Jan Van Eyck, se ha comprobado que su utilización ha sido muy anterior, ya que como decíamos anteriormente, es una técnica que viene de la Antigüedad.

Esta técnica fue la favorita de grandes artistas de la talla de Velázquez o Da Vinci, ya que les permitía realizar sus obras lentamente, sin prisas, podían retocar lo que habían hecho o simplemente darle un giro cambiando los colores o incluso la composición de la misma. Leonardo, además, realizó diversas investigaciones con el óleo, lo que le llevó a inventar la técnica del sfumato o veladura que consiste en una gradación de la luz a través de sucesivas capas de pintura muy finas.

Noche estrellada de Van Gogh

Noche estrellada de Van Gogh

Soportes

El óleo se puede utilizar en diferentes soportes lo que le permite al artista poder jugar con diferentes texturas. Las más populares son: tabla, muro o lienzo.

Las pinturas al óleo sobre tablas fue muy utilizada por los artistas flamencos e italianos. Antes de comenzar con la obra, la tabla se preparaba para el óleo se adhiriera a ella mediante una capa de cola animal y carbonato de cal.

Las realizadas sobre muros se preparaban también mediante una técnica creada por Giorgio Vasari que permitía la imprimación de la pintura. No se utilizó mucho pero grandes obras como La Última Cena de Da Vinci o las Pinturas Negras de Goya se realizaron con esta técnica.

La más utilizada fue, sin duda alguna, el óleo sobre lienzo. Comenzó en el Renacimiento y aún perdura en los artistas contemporáneos. Son fáciles de transportar y su conservación es mucho más óptima que con el resto de soportes. Se solían utilizar telas como algodón, lino o arpillera y como el resultado quedaba mate, la conclusión de la obra se barnizaba para que el color fuera más intenso y perdurara en el tiempo.

Otros soportes que se han utilizado a lo largo de la historia han sido el mármol, el marfil o el cobre (que se hizo popular a finales del siglo XVIII).

Ventajas y Desventajas

Las ventajas de utilizar óleo pasan por que el color es de una gran calidad, se podía controlar tanto la fluidez como el espesor del mismo y es un elemento de gran persistencia, por lo que las obras realizadas con óleo tienen mucha mayor durabilidad. Sin embargo, existen también desventajas como que el tiempo de secado es mucho mayor, por lo que el trabajo se hace más lento y es necesario utilizarlo en lugares bien ventilados, ya que muy oloroso y tóxico.

Lo cierto, es que el óleo fue uno de los grandes descubrimientos dentro del Arte ya que, a día de hoy, sigue siendo la técnica más utilizada ya sea sola o junto con otro elemento.

Subastas Darley

En Subastas Darley no podían faltar obras magníficas de artistas españoles que han sabido utilizar el óleo en sus obras de una manera muy personal. Claro ejemplo son estas que les mostramos a continuación y que puede conseguir en nuestra página de subastas online.

Rafael Alberti en su faceta de pintor

Rafael Alberti

Rafael Alberti era uno de nuestros grandes escritores, reconocido mundialmente, integrante de las Generación del 27 y valedor de numerosos reconocimientos y premios por su labor literaria.

Lo que no sabe mucha gente es que la otra pasión de Rafael Alberti fue la pintura y que realizó numerosas obras pictóricas e incluso varias exposiciones.

Comunista por vocación y miembro activo del Partido, tuvo que exiliarse, como tantos otros, durante la Guerra Civil Española. No pudo volver a España hasta que Juan Carlos fue rey.

Su vocación pictórica

Su primera intención en su juventud fue la de estudiar pintura y dibujo y así se lo hizo saber a su familia cuando llegaron a Madrid en el año 1917. Sus visitas al Museo del Prado fueron para él su verdadera escuela, donde pasaba largas horas estudiando las obras de sus pintores favoritos, Goya y Zurbarán.

Su primera exposición se realizó en 1920 en el Salón Nacional de Otoño de Madrid junto con otros artistas noveles. En 1922 lo haría en el Ateneo.

En su labor pictórica destaca la importancia que le da al color. Utiliza tanto curvas como líneas rectas, colores cálidos y fríos y maneja igual de bien la pintura, las litografías o los grabados. Su obra recuerda a Kandinsky y tuvo la originalidad de realizar obras de sus propios versos a los que denominó “liricografías”.

Su exilio

Durante su exilio en Argentina y se estancia de 13 años en Italia, su labor pictórica se acentuó y realizó varias exposiciones e incluso tuvo como pasatiempo decorar, por encargo de amigos, todo tipo de objetos como cajas, abanicos o incluso puertas. En Italia trabajó con importantes artistas del momento como Vedova o Mastroianni que le enseñaron técnicas de grabado que Alberti mostró más adelante a Picasso. Durante aquella época también realizó labores de cartelista. De hecho, muchas de sus obras aún se encuentran en el país vecino.

Obra subastada

En Subastas Darley tenemos el placer de poder subastar una de sus obras para que algún afortunado pueda poseer un pedazo del alma de Rafael Alberti. La obra se titula “Barcos y estrellas” y está realizada en acuarela.

Para conseguirla sólo tienes que entrar en www.subastasdarley.com, registrarte y pujar. Así de sencillo y sin ningún coste adicional.

5 Exposiciones de Arte

Hoy os queremos hablar de las 5 exposiciones de Arte que, a lo largo de este 2015, van a ser visitadas en nuestros museos más conocidos. Así que si tenéis la oportunidad de visitarlas, no lo dudéis.

Museo Reina Sofía

Hasta el 14 de septiembre podemos visitar en el Museo Reina Sofía de Madrid la exposición Fuego Lento. Una colección de obras modernas cedidas del Kunstmuseum Basel que abarcan más de cien obras maestras entre esculturas, collages, pinturas, vídeos y fotografías.

Los estilos que abarca la exposición van desde la abstracción, el purismo, el post-expresionismo alemán, el cubismo, el expresionismo o el Pop Art con autores como Picasso, Juan Gris, Kandinsky, Andy Warhol, Edvard Munch o Piet Mondrian.

Más información en la página de la exposición: http://www.museoreinasofia.es/exposiciones/coleccion-kunstmuseum-basel

Museo del Prado

En el Museo del Prado nos encontramos con dos exposiciones realmente interesantes y que comprenden estilos distintos.

Por un lado, tenemos desde el 24 de marzo de 2015 hasta el 28 de junio de 2015, la exposición Van der Weyden y los Reinos Peninsulares.

Se trata de una selección de esta artista flamenco del siglo XV consistente en 19 de sus obras expuestas en Salas C y D del Edificio de los Jerónimos. Estas obras son: Tríptico de Miraflores, Tríptico de los Siete Sacramentos, Dibujos para el sepulcro de Alfonso de Velasco y para la capilla de Santa Ana de la iglesia del monasterio de Guadalupe, La Crucifixión, ala derecha del retablo de Nuestra Señora de Belén en Laredo (Cantabria), Retrato de un hombre robusto, El Calvario, El Descendimiento, La Virgen con el Niño, llamada la Madonna Durán, La Crucifixión, La Piedad, La Virgen de la leche, La Crucifixión, tabla central del Tríptico de la Redención, Fray Lope de Barrientos, Tito Livio, Historia de Roma (Ab urbe condita), traducción italiana de la Tercera Década, libros 21-30, fol. 3, Episodios de la historia de Jefté, Isabel de Portugal, duquesa de Borgoña, Aparición de Cristo a la Virgen, Copia de un retablo perdido, antes en el monasterio de Batalha y San Francisco (?) con un crucifijo.

Del 18 de marzo al 14 de septiembre de 2015 podemos contemplar en la Galería Central del Edificio Villanueva, 10 fantásticas obras de Picasso cedidas por el Kunstmuseum Basel.

Podremos ver Los dos hermanos, Hombre, mujer y niño, Panes y frutero con frutas sobre una mesa, El aficionado, Mujer con guitarra, Arlequín sentado o El pintor Jacinto Salvadó, Mujer con sombrero sentada en un sillón, Muchachas a la orilla del Sena, según Courbet, Venus y Amor y La pareja.

Una excelente oportunidad para contemplar la obra de uno de los grandes artistas de nuestro país.

Para más información sobre estas y otras exposiciones: https://www.museodelprado.es/exposiciones/actuales/

Museo Thyssen

A partir del 09 de junio de 2015 y hasta el 13 de septiembre de 2015, el Museo Thyssen nos invita a visitar la exposición Zurbarán: una nueva mirada que nos muestra sus obras desde sus inicios hasta su madurez incluyendo obras nunca expuestas anteriormente en España.

Del 06 de octubre de 2015 al 17 de enero de 2016, el Museo Thyssen acogerá otra de las exposiciones más esperadas, la que nos muestra unas 70 obras de Edvard Munch gracias a la colaboración con el Munch Museet de Oslo.

Más info: http://www.museothyssen.org/thyssen/exposiciones_proximas

Estas son sólo algunas de las exposiciones de arte que podremos visitar a lo largo del 2015 en los museos más importantes del país. Pero recordar que en la mayor parte de los museos siempre hay alguna sorpresa que nos aguarda para que podamos descubrirla.

No dejéis de visitar los Museos, son nuestro referente en la historia y nuestra huella de un pasado que a veces fue mejor.

También os recordamos que en Subastas Darley tenemos una pequeña muestra de la colección que poseemos para que cualquiera que visite nuestra web pueda empaparse de un arte no muy conocido pero que es realmente sorprendente: el arte oriental. Entra a visitarlo y descubre algo nuevo.