Los Camafeos

Camafeos

Hoy queremos hablaros de una de las joyas más extendidas en el mundo y que tiene un halo de elegancia indiscutible. Se trata de los Camafeos.

La palabra Camafeo viene del griego Glyphos que significa gravar y en eso consiste, en realizar grabados de imágenes en piedras como la ágata, el nácar, el ónice, etc.

Origen

Su origen es muy antiguo y aunque, en un principio, su introducción en Europa se le otorgó a un italiano (Ugo di Carpi), lo cierto es que él sólo introdujo la técnica en Italia. Realmente fue Hans Burgkmair quien, en 1508, realizó el primer camafeo europeo.

De hecho, los primeros camafeos de los que se tienen constancia son mesopotámicos y tienen una antigüedad de 4.000 años. En Roma, sobre el 400 a.C, se utilizaban como adorno y estaban realizados en corales, ónices, ágatas, jaspes y malaquitas.

Amuletos

Considerados como amuletos, sus temas originales eran mitológicos aunque con el tiempo pasaron a ser religiosos. Y después, cualquier tema era viable a la hora de tallarlos.

Su uso se perdió durante un tiempo hasta que los Medici, ya en el Renacimiento, los volvieron a poner de moda. Napoleón Bonaparte hizo lo propio en Francia siendo utilizados en botones, collares, brazaletes y broches.

Materiales

Colmillos, nácar, caparazones de tortuga, jade e incluso ámbar sirvieron a los artistas para crear esas preciosas pequeñas obras de arte gracias a los descubrimientos de nuevos mundos de los siglos XIV y XV.

Generalmente, los camafeos tienen fondo negro u oscuro y la imagen que se talla es de color crema o blanco. Su valor depende del tamaño de la pieza, del material en el que esté engarzado y, por supuesto, del trabajo que haya detrás de su elaboración. Como hemos dicho antes, algunos de ellos son auténticas obras de arte.

Camafeo

Camafeo

Desde tiempos muy antiguos, los camafeos han sido joyas familiares que han pasado de generación en generación y que han supuesto un legado muy importante para la historia.

El Cristal de Murano

Cristal de Murano

El nombre de Murano es mundialmente conocido por sus fantásticas y únicas piezas de cristalería pero lo que no sabe mucha gente es que Murano es una isla de Venecia que lleva dedicándose al cristal desde el siglo VIII d. C.

Historia

Es una isla, de unos 6.000 habitantes, repleta de casas de estilo renacentista en la que, prácticamente, todos los edificios fueron o son fábricas de cristal. De hecho, durante mucho tiempo, a los cristaleros de Murano, se les tuvo retenidos en la isla para que nadie pudiera averiguar el secreto de tanta belleza. Se les daba ciertos privilegios, como llevar armas, casarse con patricios, etc., pero tenían terminantemente prohibido salir de la isla.

Turismo

Todo aquel turista que arribe en sus costas está prácticamente obligado a comprar una de las muchas obras de este increíble cristal: copas, joyas, lámparas, jarrones, etc…Y obligada también es la visita al Museo del Vidrio situado en el Palacio Giustinian.

Otros lugares turísticos de interés para los turistas son la Iglesia de San Pietro Martire, el Palacio da Mula y la famosa Iglesia de Santa María y San Donato, famosa porque se dice que alberga los restos de un dragón y por los fascinantes mosaicos bizantinos del siglo XII:

Elaboración

En algún momento de la historia, Murano fue el máximo productor de cristal de toda Europa llegando a producirse un claro monopolio del sector.

El proceso de elaboración de este cristal es bastante complicado ya que al estar elaborado con sílice, coger el punto exacto en el que poder moldearlo es muy difícil. Recordemos que el sílice se vuelve líquido a altas temperaturas y su enfriamiento y, por tanto, dureza es muy rápida.

Queda a elección del artesano el mezclarlo con otros compuestos como el cobre, el oro, el cobalto, etc. que le van a dar al cristal el color tan llamativo que tienen.

Desgraciadamente, la belleza inicial del Cristal de Murano se va perdiendo con el paso del tiempo debido a la falta de elementos que permitirían una mejor conservación. Algunas piezas antiguas han perdido transparencia, mostrando un aspecto empolvado, presentan pequeñas gotas de agua, lo que se denomina “vidrio llorón” e incluso se vuelve quebradizo.

Aun así, bien merece la pena adquirir una de las piezas de cristal de Murano.

Pintura del siglo XX en Subastas Darley

Hoy queremos hacer hincapié en nuestro blog de Arte a los magníficos artistas que componen nuestra selección de subastas de pintura del siglo XX en Subastas Darley. Son artistas valencianos que reproducen en sus obras la esencia de una época convulsa y variopinta, artísticamente hablando.

El primero de ellos es Conrado Meseguer Muñoz. Valenciano nacido en 1946 y considerado un gran pintor. Estudió en la Escuela Superior de Bellas Artes de Valencia y su obra se ha dedicado, mayoritariamente, a plasmar la esencia de la gente de su tierra, sus costumbres, sus tradiciones.

Ahora mismo disponemos de 2 obras suyas en subasta: “Litografía en Carpeta” y “Litografía en color”.

Nacido en Valencia también es el pintor, muralista y fotomontador Josep Renau Berenguer. Profesor de Bellas Artes en la Universidad de Valencia y Director de Bellas Artes. Famoso por su militancia comunista y por haberle encargado al genio de Pablo Picasso la elaboración del Guernica.

Como muestra de su obra, en Subastas Darley tenemos en subasta su obra “Cartel”.

Cartel

Cartel

Valenciano de pura cepa es Vicent Moreno i Mira que aun habiendo estudiado en la Escuela de Artes y Oficios fue siempre un autodidacta que quiso ponerle su alma a todos los trabajos que realizaba.

En Subastas Darley os proponemos “El pouet del castell (La Todolella)”.

El pouet del castell (La Todolella)

El pouet del castell (La Todolella)

José Pina es un pintor valenciano que utiliza en su obra el impresionismo. Sus pinturas se centran en el paisajismo de la geografía nacional en la que utiliza un acertado toque de luz y una gran fuerza poética.

Si quieres conocerlo tenemos 2 obras suyas en este momento: “Albufera Valenciana” y “Albufera”.

La obra “Pescadores” que tenemos en nuestra página es de Francisco Arnedo, discípulo de tan grandes artistas como Manuel Gimeno o Ernesto Furió. A lo largo de su carrera demostró su arte recibiendo varios premios artísticos como la insignia de Oro alegórica de Bellas Artes.

También podéis ver la obra “Margaritas

O “Misa

Otro gran artista que está en nuestra sección de arte del siglo XX es Ramón Poveda Ibars cuyos temas preferidos son los temas populares, las marinas o los paisajes, sobre todo de su tierra. Normalmente usa el óleo para todas sus obras y lo suele hacer tanto en tabla, tela como en cartón.

Subastas Darley os da a conocer su obra “Pescadors fen Nanses

Pescadors fen Nanses

Pescadors fen Nanses

Y para acabar, por ahora, os hablamos de Eduardo Salas Encarnación. Nacido en Valencia en 1927, vanguardista aunque con una personalidad inquieta que la hace cambiar de técnicas, procedimientos, temas… continuamente. Ha sido profesor de Dibujo Natural.

Nosotros os presentamos su obra “Villamarchante”.

Villamarchante

Villamarchante

Rafael Boluda Vidal

El artista jubilado Rafael Boluda Vidal nació en abril de 1941 y con 74 años sigue activo en el mundo del arte ya que, como para cualquier artista, su trabajo es su vida y su constante.

Biografía

Nació en Valencia y estudió allí en diversas academias de arte.

Sus inicios comenzaron como dibujante en la Editorial Valenciana sobre el año 1954 con la serie “Comandos”. Continuó con la colección “Olimán” para la editorial Maga y a partir de 1965 compaginó su trabajo, aquí en España, con la empresa Bardon.

Su carrera

A lo largo de toda su carrera artística ha sabido compaginar a la perfección su faceta de pintor acuarelista con la dibujante de historias gráficas, trabajo que ha sido publicado en numerosas revistas tanto nacionales como internacionales.

Tiro de cuerda

Tiro de cuerda

Tiene su propio museo en Llaneras de Ranes (Valencia) dedicado a la acuarela, su gran pasión y a la que está completamente dedicado desde hace más de 25 años. Tiene varias obras expuestas en el Museo Histórico Militar de Valencia y en el Museo de Arte Moderno del Vaticano en Roma. Además, a lo largo de su carrera, ha realizado exposiciones tanto en España como fuera de nuestras fronteras.

Estampa valenciana

Estampa valenciana

En Subastas Darley le hemos querido dar un homenaje subastando varias de sus acuarelas a precios increíbles.

¡No te las pierdas!

Goya

Hoy nuestro blog de Arte lo hemos querido a dedicar a uno de los grandes artistas españoles de todos los tiempos: Francisco de Goya y Lucientes.

Biografía

Nacido en un pequeño pueblo de Zaragoza, Fuendetodos, el 30 de marzo de 1746 de una familia de mediana posición, Goya ha tenido una obra muy prolífica en la que abarcó campos como el dibujo, la pintura o los murales. Su estilo comenzó estando en el Romanticismo, pasó luego a la pintura Contemporánea y acabó siendo uno de los precursores del Vanguardismo. Como hemos dicho, una dilatada carrera artística para uno de los más grandes.

Su Historia

Sus viajes a Italia le hicieron plantearse en varias ocasiones los estilos y métodos de trabajo y los momentos históricos por los que pasó (Guerra de la Independencia, levantamiento del 02 de mayo…) marcaron su temática.

La polémica tampoco le pasó de largo y es que su Maja Desnuda aún hoy sigue dando de qué hablar por la incógnita sobre quien es la misteriosa dama a la que Goya plasmó con sus lienzos y la más estricta intimidad.

Se casó con Josefa Bayeu, la hermana de Francisco Bayeu, una gran ayuda profesional que debido a sus influencias hizo que la vida de Goya fuera mucho más desahogada. Tras la muerte de Josefa, Goya se relación con Leocadia Weiss con la que compartió su vida hasta el final.

Murió en Burdeos, Francia, el 16 de abril del año 1828 de enfermedad a la edad de 82 años y rodeado de su familia. Tras varios cambios, se trasladaron sus restos en 1919 a la ermita de San Antonio de la Florida.

Su obra

Su obra, una buena parte de ella conservada en el Museo del Prado, es muy prolífica, ya que además de la pintura, como hemos dicho antes, también se dedicaba al grabado y a los murales. Uno de sus referentes fue Velázquez a quien tuvo la oportunidad de estudiar de cerca cuando estuvo trabajando en la corte española.

Las más conocidas por el público en general son La Maja Desnuda, El Fusilamiento del tres de mayo, las Pinturas Negras (que pintó en un muro para decorar su casa de campo), La familia de Carlos IV, La carga de los mamelucos o La Maja Vestida, por citar sólo alguno.

Fue nombrado académico de la Academia de San Fernando, Teniente Director de Pintura de la misma y Pintor de Cámara del Rey, lo que le proporcionó una gran estabilidad económica.