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JOSÉ IRANZO ALMONACID

Artísticamente se le conoce como Anzo, aunque su verdadero nombre era José Iranzo Almonacid.

Nacido en Utiel, Valencia en el año 1931 fue uno de los precursores del Pop Art español. Su formación académica se llevó a cabo en la Escuela de Artes y Oficios de Valencia y en la Escuela Superior de Arquitectura de Barcelona.

Su vocación artística comenzó a edad muy temprana y es que en el piso de debajo de donde vivía en su niñez, trabajaba un imaginero con el que pasaba las horas muertas. Este le regalaba los papeles y trozos de barro que le sobraban y que en la mente de Anzo se convertían en pequeñas tesoros que convertía en sus obras de arte.

Comenzó sus andanzas laborales trabajando de profesor de matemáticas en Valencia pero se interrumpió cuando lo llamaron para el servicio militar. Allí estuvo trabajando como dibujante para el Estado Mayor. Se casa con Amparo Bas y comienza a trabajar en la litografía Ortega, lo que le abre las puertas al diseño gráfico.

A partir de ahí deja atrás a José Iranzo para convertirse en Anzo.

Es en este momento cuando sus obras introducen el Pop Art, reflejando al hombre como alguien aislado, alguien que ha perdido su identidad.

Ha realizado innumerables exposiciones y muchas de sus obras se conservan en museos o casas particulares.

Tras la muerte de su esposa, entró en una depresión y después de muchos años enfermo, murió en el año 2006.

En Subastas Darley, en estos momentos, estamos subastando una de sus obras: Las Tres Gracias, que estará en activo hasta el 06 de octubre. Así que si estáis pensando invertir en arte, qué mejor que hacerlo que con una obra única.

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LA ESCULTURA CHINA

El carácter milenario de la cultura china convierte a su arte en la manifestación de una civilización fascinante que ha sabido permanecer a lo largo de los siglos. Tanto en la pintura, como en la escultura o la arquitectura, por poner algún ejemplo, la civilización china posee obras de un gran sentido espiritual.

Ese espíritu viene dado por la síntesis que existe entre la creación artística en sí misma y la función a la que estaba predestinado.

Hoy vamos a centrarnos en la escultura china y lo que ha representado hasta nuestros días.

Es un arte anónimo cuya función primigenia fue funeraria. Se inició como representación decorativa en las tumbas reales. Y los materiales más utilizados para su representación fueron jade, bronce, hueso y piedra. Figuras, plantas, paisajes, animales o motivos decorativos son las representaciones escultóricas más representativas.

Dos períodos son los que dividen la escultura china: una primera en la que la originalidad está libre de cualquier influencia artística y otra en la que vemos claramente la mano del arte hindú, más rico en temática fantástica.

La espectacularidad de sus obras, de dimensiones exageradas en algunas ocasiones, a día de hoy aún impactan al pequeño observador. Ejemplo de ello son las numerosas esculturas de Buda o las conocidas esculturas de los soldados de terracota de la Dinastía Qin.

Los escultores chinos le prestan una atención muy cuidadosa a las obras que realizan. El contorno de sus cinceladas es tan refinado que casi roza la perfección.

Lo que sí que es seguro es que el arte chino no deja de sorprendernos un día tras otro. Y eso es lo que queremos hacer con este blog, intentar descubriros cada día con algo diferente. También podéis adquirir una de nuestras antigüedades chinas en alguna de nuestras subastas.

EL MUSEO DEL PRADO

Es uno de los Museos más importantes del mundo gracias a las importantísimas colecciones que sus muros albergan poseyendo las más extensas y  mejores a nivel mundial de artistas como Velázquez, El Bosco, Goya, El Greco, Rubens o Tiziano.

Diseñado por el arquitecto Juan de Villanueva en 1785, el Museo del Prado ha sufrido muchas modificaciones hasta llegar a lo que hoy conocemos.

Entre sus muros se albergan más de 27.000 piezas que componen el grueso de su patrimonio y que se desglosa en más de 7.800 obras pictóricas, más de 8.600 dibujos, 5.493 grabados, más de 1.100 piezas de artes decorativas, 932 esculturas y más de 3.000 piezas entre medallas, monedas, fotografías, armas, libros y mapas.

Al igual que el Museo de los Uffizi en Florencia o el Louvre en París, el Museo del Prado ha amasado su patrimonio gracias al interés artístico de su monarquía. Eran los monarcas los que los que amasaban obras de arte y su colección, tan asimétrica, se debe a motivos políticos más que de tendencia. Es tan sencillo como, si eras aliado, tus obras me interesaban, si no lo eras, no.

Gracias a eso, su colección no sigue los cánones de otros museos. Como muchos expertos han dicho, “es una colección de pintores admirados por pintores”. Picasso, Manet, Dalí, Renoir, Francis Bacon o Toulousse-Lautrec, visitaban el Museo en busca de inspiración y enseñanzas de los grandes artistas que allí se congregaban lo que hizo de él, no el museo más extenso pero sí el más intenso.

De sus paredes cuelgan obras de prácticamente todas las escuelas europeas. Aunque la más representativa es la española, cuenta con más de 2.000 obras entre italianas y flamencas, pinturas alemanas, francesas, británicas y holandesas (destacando el cuadro de Rembrandt: Judit en el banquete de Holofernes).

Pero no sólo de las colecciones y exposiciones está compuesto el Museo. Una gran labor de investigación se lleva a cabo en él contando con un importante número de investigadores, técnicos y laboratorios que permiten que el Museo crezca día a día y conserve en su estado original las magníficas obras que lo componen.

Además, organiza puntualmente, cursos, simposios, congresos, etc. donde expertos de todo el mundo comparten sus conocimientos.

Como curiosidad histórica, mencionar que sólo en una ocasión se tuvieron que evacuar las obras de arte del Museo. Fue durante la Guerra Civil española en la que se tomó la decisión de poner a salvo de los bombardeos y los pillajes el patrimonio artístico español. Las obras viajaron desde Madrid a Valencia, Cataluña y Ginebra para una vez finalizada la contienda volver a su hogar.

El increíble documental Las cajas españolas da fe de este periplo.

Las Cajas Españolas

Desde luego un placer para los sentidos poder visitarlo y recorrer cada una de sus salas admirando toda la grandeza que allí se expone.

Un imprescindible.

JUAN BAUTISTA PORCAR RIPOLLÉS

Hoy os hablamos de otro de nuestros pintores más reconocidos: Juan Bautista Porcar Ripollés.

Nacido en Castellón en 1889 en una familia de labradores, Juan Bautista Porcar, empezó pronto su carrera artística ya que a los 17 años compaginaba las labores agrícolas con el arte.

El pintor castellonense, Vicent Castell, fue la primera persona que le influenció y de él recibió su primera formación pictórica. Además, se le concedió una beca para realizar estudios de escultura en la Real Academia de Bellas Artes de San Carlos de Valencia Una vez finalizados, vivió un tiempo en Barcelona para conectar con los artistas bohemios del momento.

Cuando regresó a Castellón fundó la agrupación Ribalta, centrada en el paisajismo y realizando numerosas exposiciones en Castellón, Valencia y Barcelona.

Durante unos años compaginó su trabajo artístico con la arqueología descubriendo las pinturas rupestres del barranco de “La Gasulla”, en Ares del Maestre, siendo también miembro del Comité Internacional de Especialistas en Arte Rupestre.

También fue Académico Correspondiente a la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid  y compaginó sus exposiciones nacionales con las internacionales.

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Falleció en 1974 dejando una larga lista de magníficas obras pictóricas.

TANG WEI MIN

Uno de los grandes pintores chinos de este siglo es Tang Wei Min.

Nacido en la provincia de Hunan en 1971 y budista zen, como él asegura vivió una infancia muy feliz que le proporcionó, además, todas las herramientas necesarias para que pudiera dedicarle el tiempo que necesitaba para perfeccionar su don.

Estudió en el Hunan Norma College en el Departamento de Arte con la especialidad de óleo y más tarde en el Departamento de pintura en la Academia de Bellas Artes de Guangzhou.

En su obra aplica las técnicas de los grandes maestros europeos, como son los claroscuros de Caravaggio o el barroquismo de Rembrandt.

Su temática se basa en la tradición de su país pintando, sobre todo, mujeres con los trajes tradicionales chinos.

Actualmente vive retirado en un monasterio budista de la provincia de Hunan. Allí está rodeado de todos los elementos que le permiten inspirarse y encontrar la espiritualidad que necesita para crear sus obras de arte.

En los ejemplos que os hemos dejado puede verse el resultado final. Unas auténticas bellezas.

Si quieres conocer más artistas chinos, sólo tienes que consultar nuestra Galería del Artista en Subastas Darley.

ELÍAS GARRALDA ALZUGARAY

Nacido en Lesaka (Navarra) en 1926, Elías Garralda Alzugaray ha sido considerado uno de los mejores paisajistas de la España Húmeda.

Amante desde su más tierna infancia del dibujo, su familia y él tuvieron que exiliarse a Francia y luego vivir en Olot, lo que hizo que el joven Elías se moviera en los círculos artísticos de la época y comenzara a vender sus obras con sólo 16 años.

Con lo que se sacaba, compraba las pinturas y materiales necesarios para seguir con sus dibujos y poder seguir realizando la labor que más le llenaba.

Su pasión por los paisajes, inclinaron su carrera hacia esas obras. Tras largos años y cientos de obras, sus claroscuros y el realismo que le confería a cada una de sus obras, hizo que recibiera la Medalla de Plata de la Escuela de Bellas Artes de Olot y que se esté pensando concederle el Príncipe de Viana.

Para Elías la importancia de lo que plasmaba en sus lienzos era: “Lo primero que me planteo es lo que va a entrar en el cuadro, y trazo unas líneas. Lo otro no va a entrar, porque yo lo he querido así”.

Murió en Olot en el 2012 dejando vacío el puesto de mejor paisajista español vivo.

Ahora mismo, en Subastas Darley estamos subastando 2 obras suyas que reflejan toda la técnica y pasión que Elías Garralda plasmaba en sus obras. Si deseas adquirir alguno de ellos, regístrate y puja.

Elías Garralda Alzugaray Casas

ACUARELAS CHINAS

Muchas son las técnicas artísticas que ha cultivado la cultura china a lo largo de su historia y, en este post, ya hemos hablado de alguna de ellas. Hoy lo vamos a hacer de, quizás, una de las más bellas: la acuarela china.

Esta técnica data de la Dinastía Tang, entre los años 618 – 907, que es cuando se comenzó a utilizar la tinta china diluida en agua.

Lo más normal para aplicar esta técnica en la tradición china es utilizar la tinta china y el papel de arroz o papel Xuan (sacado de la madera de un pino). Puede haber muchas otras modalidades pero la base siempre se la misma.

Los colores que se suelen utilizar son colores transparentes, lo que le confiere más brillo y soltura. Y en la temática empleada suelen destacar, sobre todo, los paisajes de China queriendo honrar el amor que tiene el pueblo chino hacia la naturaleza.

Las acuarelas chinas se suelen diferenciar en dos tipos: las que sólo utilizan la tinta china para su elaboración y las que utilizan más tipos de tinta para obtener distintos tonos de color.

Las formas en las que se pueden presentar varían dependiendo de su finalidad. Nos podemos encontrar con abanicos (shan mian), telas de seda (juan zhou) o biombos (ping feng)

Realmente unas auténticas bellezas para recrearnos la vista.

Julián Gómez Fraile

En Subastas Darley intentamos cada semana ofreceros la posibilidad de conocer artistas que de otra forma no es posible.

Nuestras subastas os ofrecen la posibilidad tanto de conocerlos como de adquirir sus obras. Obras que auténticas, únicas y que ensalzan el arte español allá por donde se exponen.

Ya hemos hablado de alguno de nuestros artistas en los anteriores post y queremos seguir haciéndolo con un gran paisajista: Julián Gómez Fraile.

Julián Gómez Fraile era un paisajista español, que por circunstancias de la vida, estuvo afincado en Buenos Aires hasta su fallecimiento.

Su obra, muy extensa, destaca por la minuciosidad, el colorido y las composiciones arquitectónicas de lugares más o menos conocidos.

Aunque no muy conocido aún en nuestro país, la obra de Julián Gómez Fraile cada día se hace un hueco más grande entre nuestros paisajistas. Por ello, desde Subastas Darley, hemos querido darle la importancia que tiene, subastando una de sus obras dedicadas a Albarracín.

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No dejéis pasar la oportunidad de adquirirla porque estaréis adquiriendo una gran obra de arte totalmente única.

Modest Urgell i Inglada

Modest Urgell i Inglada, barcelonés de nacimiento y sepultura, fue pintor y comediógrafo español que estudió en la Escuela de Llotia, siendo discípulo de Ramón Martí i Alsina.

Inquieto e innovador, viajó a París para conocer las vertientes artísticas del momento y allí conoció a Gustave Courbet, siendo el realismo, a partir de entonces, su vida.

Como tal hizo varias exposiciones pero ninguna tuvo el éxito esperado hasta que conoció a Joaquim Vayreda, creador de una escuela de paisajistas, que le guió hacia su nuevo rumbo, el paisajismo, por la que sí que se hizo famoso.

Realizó cientos de exposiciones con gran éxito y fue el fundador de la Sociedad Artística y Literaria de Cataluña compaginándolo con su trabajo de profesor paisajista. También fue académico de Bellas Artes de Barcelona.

Obra de Modest Urgell i Inglada

Como escritor, publicó diversas obras de teatro: Lluny dels ulls (1898), Un terròs de sucre (1898), Añoranza! (1899), Por (1901), Valor (1907); también escribió su autobiografía: El murciélago. Memorias de una patum (1913).

Su obra transmite cierta tristeza y soledad, centrándose en lugares solitarios y misteriosos como cementerios o iglesias.

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En Subastas Darley tenemos el honor de poder subastar 2 de sus obras. Entra y descubre a este gran artista.