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Genaro Lahuerta López

Hoy queremos hablaros de uno de los artistas valencianos mejor considerados de cuya obra tenemos en subasta esta carpeta con 12 de sus dibujos, Genaro Lahuerta López.

Dibujos de Genaro Lahuerta López

Biografía

Nacido en Valencia el 8 de febrero del año 1905, Genaro Lahuerta fue un destacado retratista que comenzó sus estudios, como muchos otros, en la escuela de Artes y Oficios de Valencia y la escuela de Bellas Artes de la misma ciudad.

Después trabajó durante un tiempo como ilustrador e incluso dio clases de pintura hasta que realizó su primera exposición allá por el año 1928 en la famosa Sala Blava de Valencia.

Premios y distinciones

Al año siguiente, en 1929, expuso en la Sala Parés de Barcelona y 3 años después, en 1932, ganó la Tercera Medalla en la Exposición Nacional de Bellas Artes de Madrid con el retrato de Max Aub.

Gracias a eso se le concedió una beca con la que pudo realizar varios viajes por países europeos y ampliar sus puntos de mira.

A su vuelta siguió acumulando premios en distintas exposiciones nacionales que le permitieron la concesión de diversas distinciones entre las que destacan la Medalla de Oro de la Academia de las Artes, las Ciencias y las Letras de París o la Medalla al Mérito de las Bellas Artes del Ministerio de Educación y Ciencia de España.

Fue académico en instituciones como San Jorge de Barcelona, San Fernando en Madrid, Santa Isabel de Hungría en Sevilla y en su casa, la Real Academia de San Carlos de Valencia.

Pieza clave de la pintura valenciana durante el siglo pasado, Genaro Lahuerta tiene obras expuestas en los Museos de Bellas Artes de Sevilla, Bilbao, Asturias, el Museo Reina Sofía de Madrid o en el Ayuntamiento de Valencia.

A su muerte en 1985, Valencia le concedió el honor de nombrar una de sus calles.

La subasta que os ofrecemos en subasta está formada por una carpeta con 12 dibujos firmados, un libro sobre Genaro Lahuerta y la documentación correspondiente y acreditativa ante notario de la autenticidad del conjunto.

Josep Guinovart

Josep Guinovart fue un pintor catalán que comenzó como pintor de brocha gorda y supo hacerse un lugar entre los más grandes artistas de su época.

Nació el 20 de marzo de 1927 en Barcelona, hijo de un gran aficionado a la música que le inculcó y le animó a explotar su lado artístico a todos los niveles.

Durante la Guerra Civil española se trasladaron a Ballcaire, Agramunt y a una pequeña cabaña lejos de todo núcleo urbana donde se enamoró de la naturaleza teniendo un contacto directo con ella.

Una vez acabada la guerra se trasladaron a vivir a Barcelona y es cuando empieza a trabajar de pintor de brocha gorda yendo a aprender el oficio a la Escuela de Maestros Pintores. Mientras tanto empieza a pintar sus pequeñas obras al óleo. Estudió también en la Escuela de Artes y Oficios de la Lonja de Barcelona consiguiendo una beca para realizar dibujos al natural.

Tras realizar su primera exposición se da cuenta de que su vocación es la pintura, a lo que empieza a dedicarse más seriamente. Tras ello se empezó a relacionar con artistas del Dau al Set como el pintor Joan Ponc o el poeta Joan Brossa quienes influenciaron artísticamente a Josep Guinovart.

Tras ello decide abandonar definitivamente la pintura de paredes para dedicarse exclusivamente a su arte consiguiendo además una beca del Instituto francés que le permitiría estudiar en París durante 9 meses. Los más determinantes de su vida artística.

A partir de ahí su vida y su trabajo se centran en la investigación de materiales para sus obras y en la experimentación con todo tipo de temáticas, elementos y elaboraciones. Realiza varias decoraciones de escenografías teatrales, esculturas y cuadros llenos de mensajes políticos y sociales. Fundó el grupo artístico llamado Taull junto a otros artistas del momento como Tápies, Cuixart o Tharrats.

En 1972 se traslada durante una temporada a Cuba y México, descubriendo unas culturas que le fascinaron y le abrieron los sentidos rompiéndole los esquemas que tenía sobre el hombre occidental.

Cuando regresó a España se dedicó también al trabajo de grabador, realizando varias ediciones de litografías para una editorial barcelonesa.

En el año 1994 inauguraron un museo dedicado íntegramente a su obra en la localidad de nacimiento de su madre en Agramunt. En 2006 diseñó una bodega catalana y un año después, en 2007 sufrió un infarto que no pudo superar falleciendo unos días después. Tenía 80 años y una grandísima obra detrás.

A día de hoy se le considera un personaje imprescindible del arte catalán que supo expandir su capacidad artística a varios niveles. Tras su muerte se creó la Fundación Josep Guinovart quien sigue difundiendo su obra.

Ripollés

Reeditamos el post sobre Juan García Ripollés, uno de nuestras artistas más internacionales. Nacido en 1932 en el pequeño pueblo de Alzira, comenzó muy pronto a demostrar su genialidad artística.

Biografía

Ya a los 12 años tuvo su primer trabajo en una empresa de pintura industrial en la que sintió la llamada artística. A raíz de ahí, comenzó a estudiar por las noches en la escuela de Artes y Oficios de Francisco Ribalta en Castellón.

Persona inquieta donde las haya, Ripo o Beato Ripo, como se le conoce en el mundo artístico, ha vivido en París, Sevilla, Córdoba, Chipiona, Madrid, Cercedilla, Castellón, Veere (Holanda), siempre dejando huella por donde pasa.

Tiene una calle con su nombre en Ribera Alta del Júcar y ha conseguido muchos premios, entre ellos el Premio de las Artes de la Comunidad Valenciana en el año 2000 o la insignia de oro de la ciudad de Alzira.

Trabajos

Ha ilustrado libros, una serie animada dedicada al público infantil llamada The Ripos e incluso un videojuego llamado La pesadilla de Ripollés.

Sus obras han sido expuestas en las mejores galerías y museos de Nueva York, Ámsterdam o Tokio. Además de haber adornado parques y calles en lugares tan distantes como Madrid, Sevilla, Valencia, Lisboa, Venecia, Verona, Hertogenbosch o Beijing.

Pareja

Pareja

Payaso con bolas

Payaso con bolas

Aún hoy en día, Ripo es un artista prolífico cuya imagen es irrepetible por su excentricidad, siempre con un pañuelo en la cabeza y mascando una rama de romero.

 

Escultor, pintor y grabador, su obra es colorista, abstracta y se ha llegado a interpretar como la plasmación de la relación entre la naturaleza, el hombre y el entorno que les rodea.

La Cerámica China

Artesanalmente, si por una cosa es conocida China, es por su cerámica y porcelana.

Jarrón antiguo de cerámica blanca

Jarrón antiguo de cerámica blanca

Orígenes

Los orígenes de la alfarería vienen dados por casi todas las culturas hace unos 6.000 años A.C. si bien la artesanía china se remonta a antes del 2.000 A.C. en la era de bronce. Aunque no será hasta que, bajo el mandato de la dinastía Tang, se produjo el intercambio con otras culturas tanto de materiales como de influencias culturales, cuando realmente empiece a trabajarse a fondo en esta artesanía.

La típica cerámica china con las piezas pintadas en azul se empezará a dar con la dinastía Ying al igual que la característica única de cocer la cerámica a más de 1200 grados, consiguiendo así una dureza del material nunca antes vista.

Jarrón en forma de Calabaza

Jarrón en forma de Calabaza

Independientemente de las guerras sufridas, los cambios de dinastías y el paso del tiempo, el secreto y la artesanía de la cerámica china siguieron estando en su poder, alcanzando a mediados del siglo XV a toda la civilización conocida.

Copa de cerámica

Copa de cerámica

La Cerámica china

Dentro de lo que es la cerámica china podemos agrupar los objetos de porcelana, terracota o gres, ya que lo único que las diferencia es la composición de su base y la forma en la que se ha elaborado (cocción, atmósfera…).

Lo más hermoso de la cerámica china es la forma. Sus curvas, que pueden ser elegantes, primitivas, rústicas, alegres… Los diseños y los colores que se han utilizado desde los orígenes les han conferido la esencia que les hacía falta para brillar por sí mismas. Los más famosos son los azules y blancos aunque ya desde muy antiguo los rojos han sido muy llamativos y admirados.

Tibor Chino antiguo

Tibor Chino antiguo

Tetera de cerámica Dinastía Ching

Tetera de cerámica Dinastía Ching

La Cerámica china hoy

Hoy en día, sigue siendo un lujo poseer una de estas magníficas piezas. Tanto por su técnica como por sus preciosos y elaborados dibujos, tener en nuestro catálogo ciertas piezas de cerámica china antigua nos hace sentir portadores de un pedazo de la historia de una civilización que, aunque aún con necesidad de modernidad, ha sabido adaptarse a los tiempos que vivimos.

Entrar en Subastas Darley descubrir otro trocito del arte chino.

El Museo Nacional de China

El Museo Nacional de China

Es uno de los muchos ejemplos en los que la historia de una civilización puede llegar a quedar confinada en cuatro paredes y admirada por miles de personas diariamente.
Fundado en 1912, en un primer momento se le conocía como Oficina Preparatoria del Museo Nacional de Historia y no fue hasta el 2003 que se formalizó como lo conocemos ahora, ya que, por diversos motivos, sufrió el cambio de nombre y la ampliación en varias ocasiones.

Situación

Se encuentra situado en la plaza de Tiananmen en Pekín, capital de la República popular China y se compone de un edificio de cuatro pisos que está flanqueado por dos alas, ocupando, en total, más de 300 metros cuadrados.

El Museo

El Museo es un compendio de toda prácticamente toda la historia China y contiene entre sus paredes verdaderas obras de arte, muchas de ellas consideradas tesoros nacionales.

Por decirlo de alguna manera, el Museo se divide en 3 épocas perfectamente diferenciadas en distintas salas. La primera de ellas comprendería desde el 500.000 a.C. hasta el 4.000 a.C. llamada la Sociedad Primitiva, después estaría la Sociedad Esclavista, que va desde el 2.100 a.C. hasta el 475 y, por último, otra que iría hasta 1.911, llamada Sociedad Feudal. Después tendríamos una zona dedicada exclusivamente al período de la Revolución China que comprendería los últimos 150 años de la historia de China.

Sus muros albergan piezas como los restos del hombre de Beijing, obras pertenecientes a las diversas dinastías bajo cuyo mandato se escribió la historia, mortuorios, cerámicas y toda clase de antigüedades que merece la pena no perderse.

Además, está abierto todo el año y es una de las visitas obligadas, turísticamente hablando, ya que entrar en sus salas te transportará a lugares y momentos pasados que harán que veas a la sociedad actual china de otra manera.

Eduardo Sales Encarnación

Eduardo Sales Encarnación es uno de esos artistas españoles que no deja indiferente a nadie. Incluido entre los vanguardistas españoles, Eduardo Sales, nació en 1927 en Valencia en una familia formada por artistas y decoradores.

Ya desde pequeño apuntaba maneras artísticas y los 13 años de edad lo matricularon en la Escuela de Artes y Oficios de Valencia para que explorara todo su potencial. Años más tarde se matriculó en la Escuela de San Carlos donde fue discípulo de Salvador Tusset y Ricardo Verde. Compaginó sus estudios con clases particulares de Vicente Canet.

Pronto empezó a despuntar y participó en su primera exposición en 1946. En 1948 obtuvo la Primera Medalla de Plata en Paisaje en la VIII Exposición de Arte Universitario celebrada en el Ayuntamiento de Valencia.

Allá por el año 1950 creó el grupo de “Los Introspectistas” formado por los también pintores Eduardo Abendarra, José Ricós, José Amérigo, Agustín Albalat y Barcer Coscollá.

La primera exposición en solitario durante esa época se realizó en 1952 en la Asociación de la Prensa de Valencia presentando obras sobre temas, sobre todo, de la ciudad valenciana, algún que otro bodegón y algunos apuntes. En total unas 28 obras que suscitaron toda clase de elogios.

A mediados de los años 50, Eduardo Sales cruzó el charco para hacer las américas llevándolo, en primer lugar, a la República Dominicana donde realizó varias obras murales.

Cuando regresó celebró una exposición con las obras que le inspiraron durante la época que estuvo en Sudamérica en la Sala Mateu. 15 óleos y 7 ceras con paisajes que mostraban su personalidad y la experiencia vivida.

Creó, años más tarde, la agrupación Arte Actual que quería promocionar el arte español fuera de nuestras fronteras.

En 1975 comenzó a trabajar en la Escuela de Bellas Artes de San Carlos como profesor interino de la Cátedra de Dibujo Natural. Y en 1985 consiguió el título de Doctor con la tesis “Análisis plástico del pintor Antonio Muñoz Degrain”. Fue Vicedecano de Extensión Universitaria de la Facultad de Bellas Artes de San Carlos de Valencia.

A día de hoy, en Subastas Darley, estamos subastando una de sus obras titulada “Villamarchante”.

Villamarchante.

Villamarchante.

Se trata de un óleo sobre tabla firmado por el artista que puedes conseguir por menos de lo que crees. Visítanos y descúbrelo.

JUAN BAUTISTA PORCAR RIPOLLÉS

Hoy os hablamos de otro de nuestros pintores más reconocidos: Juan Bautista Porcar Ripollés.

Nacido en Castellón en 1889 en una familia de labradores, Juan Bautista Porcar, empezó pronto su carrera artística ya que a los 17 años compaginaba las labores agrícolas con el arte.

El pintor castellonense, Vicent Castell, fue la primera persona que le influenció y de él recibió su primera formación pictórica. Además, se le concedió una beca para realizar estudios de escultura en la Real Academia de Bellas Artes de San Carlos de Valencia Una vez finalizados, vivió un tiempo en Barcelona para conectar con los artistas bohemios del momento.

Cuando regresó a Castellón fundó la agrupación Ribalta, centrada en el paisajismo y realizando numerosas exposiciones en Castellón, Valencia y Barcelona.

Durante unos años compaginó su trabajo artístico con la arqueología descubriendo las pinturas rupestres del barranco de “La Gasulla”, en Ares del Maestre, siendo también miembro del Comité Internacional de Especialistas en Arte Rupestre.

También fue Académico Correspondiente a la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid  y compaginó sus exposiciones nacionales con las internacionales.

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Falleció en 1974 dejando una larga lista de magníficas obras pictóricas.

ERNESTO FURIÓ NAVARRO

Por seguir en la misma línea que en post anteriores, hoy vamos a hablar de otro magnífico artista valenciano, Ernesto Furió Navarro. Fue un gran maestro grabador, que fue por lo que adquirió la fama, aunque también destacó en el ámbito de las acuarelas y los bocetos como lo demuestran las obras que nos ha legado.

Nacido en Canyamelar en 1902, su vocación fue temprana y desde 1916 hasta 1921 estudió Bellas Artes en la Escuela Superior de Bellas Artes de San Carlos de Valencia. Después marchó primero a Madrid a realizar los estudios de Grabado Calcográfico en la Escuela Superior de Bellas Artes de San Fernando y en 1930 se fue a París para ampliar los conocimientos adquiridos.

A su vuelta a España, ocupó la cátedra de Grabado Calcográfico de la Escuela Superior de Bellas Artes de San Carlos de Valencia durante 30 años.

A lo largo de su vida obtuvo varios premios por su labor como grabador aunque también destacó como acuarelista. Aquí os dejamos un video que se realizó con motivo de una exposición que se le hizo el año pasado:

El Arte de Grabar

En Subastas Darley tenemos la grandísima suerte de contar con una de sus obras. Se trata de un boceto a carboncillo de un puerto marítimo.

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Y si quieres tener una obra del grandísimo Ernesto Furió Navarro, sólo tienes que registrarte en nuestro portal y pujar por él. No te arrepentirás.

GENARO PALAU ROMERO

Hoy os vamos a hablar de un pintor de nuestra tierra que llegó a ser un destacado personaje del arte.

Se trata de Genaro Palau Romero. Valenciano de pura cepa que nació en Torrent allá por el año 1868.

En su juventud fue discípulo de grandes artistas que le enseñaron las técnicas que podemos apreciar hoy en sus obras. De esos artistas destacan Javier Juste, Salvá y el grandísimo Joaquín Sorolla.

Ya en su madurez fue Catedrático de Escuela de Bellas Artes de Valencia en la disciplina de Perspectiva y Paisaje.  En 1928 fue nombrado director de la misma.

Muchas son las obras de arte que nos ha legado. Óleos sobre lienzo de paisajes, jardines valencianos, marinas, el Peñón de Ifach, etc… Y están repartidas entre el Museo Nacional de Cerámica González Martí, el Museo de Bellas Artes de Valencia y particulares.

De hecho 2 de sus obras están ahora mismo en subasta en nuestro portal. Se trata de 2 obras de temática totalmente distinta: las Flores y el Peñón de Ifach.

La primera de ellas, “Marina, Peñón de Ifach” es una clara muestra del gran dominio del dibujo, color, luminosidad y composición de Genaro Palau, muy influenciado por su gran maestro Joaquín Sorolla.

Marina Peñón de Ifach

La segunda de ellas, “Flores” pertenece a una larga tradición valenciana de pintores de flores, siendo una excelente muestra, en la que Genaro Palau muestra sus grandes dotes artísticas.

Flores de Genaro Palau Romero

Así que si quieres tener una de estas obras, sólo tienes que entrar en Subastas Darley, registrarte y descubrir estas y otras más que tenemos para vosotros.

¿Qué es el Arte?

Esta se puede considerar una pregunta retórica, sin respuesta o con una respuesta harto complicada.

El Arte puede ser considerado como la extensión de la mente del hombre, ya que de ella nace. Es la plasmación de las ideas, sueños, miedos e ideales del artista. Y depende de muchos factores, tanto externos como internos, del propio artista: la época, el régimen político, la situación económica, los ideales, las frustraciones,  inquietudes, etc.

Y aunque mucho se habla de él, poco lo conocemos.

El Arte es tan subjetivo que cada uno de nosotros lo percibimos de una manera totalmente distinta a la del resto de personas. Una misma obra tiene tantas  interpretaciones como personas la contemplen y, si el artista aún vive, nos puede sacar de dudas, pero en el caso de obras antiguas, la interpretación que se puede hacer de ellas es infinita.

De ahí radica el gran valor que tiene. Ya que aúna el valor económico de la obra con el valor emocional que nos transmite.

En Subastas Darley hemos hecho de nuestro trabajo una pasión por el arte en todas sus expresiones. Y como creemos que debe de estar al alcance de quien quiera acogerlo hemos decidido hacer de intermediarios entre el Arte y las personas.

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A partir de ahora, podrás consultar todas las obras que tenemos en www.subastasdarley.com y si estás interesado en alguna de ellas, sólo tienes que pujar para conseguirla.

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Desde aquí os informaremos puntualmente tanto de obras que tenemos como de otras, famosas o no tan famosas.

Y si encontráis otra definición de Arte que queráis compartir con nosotros, no dudéis en comentar.