Archivo de la etiqueta: Cubismo

Piet Mondrian

Pieter Cornelis Mondriaan nació el 07 de marzo del año 1872 en la localidad de Amersfoort, Holanda, siendo el segundo hijo de los cinco que tuvieron el maestro calvinista Pieter Cornelis Mondriaan y su esposa Johanna Christian Kok.

Comenzó sus estudios en la Academia Estatal de Arte de Ámsterdam donde tuvo como maestro a August Allebé y donde, principalmente, pintó paisajes en lo que se denomina su período naturalista. Pero tras conocer la obra cubista de Picasso y Braque, se trasladó a París en el año 1912 donde aprendió los principios cubistas aunque enseguida se fue hacia la abstracción.

 

Regresó a los Países Bajos en la I Guerra Mundial y conoció a Theo Van Doesburg con quien fundó la revista De Stjil, de estilo neoplasticismo, como lo llamaba el propio Piet Mondrian.

Tras vivir varios años entre París y Londres, en el año 1940, Mondrian se trasladó a Nueva York donde murió cuatro años después debido una pulmonía.

Su dedicación a la abstracción geométrica  le hizo buscar la estructura básica del universo a través de los colores y los planos geométricos, eliminando las curvas y las características sensoriales.

De hecho, es principalmente conocido por sus composiciones rectangulares en amarillo, rojo, negro y azul que están separadas por gruesas líneas negras buscando el arte puro.

Su obra puede verse en el Museo Municipal de La Haya donde se puede ver toda la evolución de Piet Mondrian hasta su última obra inacabada La Victoria Boogie Woogie.

 

Picasso

Dentro de unos días, el 25 de octubre, se cumplen 134 años del nacimiento de uno de los genios de la pintura mundial, Pablo Ruíz Picasso.

91 años prolíficos en los que Picasso se convirtió en el pintor del cubismo por excelencia. Más de 2.000 obras entre dibujos, esculturas, cerámicas, grabados, ilustraciones y montajes teatrales avalan su labor prolífica y su gran interés por aprender y crear.

Nació en el número 15 de la Plaza de la Merced de Málaga.

Su nombre completo es Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno Cipriano de la Santísima Trinidad Ruiz Picasso (según su certificado de nacimiento) o Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Crispiniano de la Santísima Trinidad Ruiz y Picasso (según su partida de bautismo).

Fue el primer hijo de una familia burguesa compuesta por José Ruíz y Blasco, profesor de dibujo en la Real Academia de Bellas Artes de San Telmo, y María Picasso López y tuvo 2 hermanas, Dolores y Concepción.

Sus dotes artísticas no tardaron en salir a la luz y con tan sólo 8 años y a ayuda de su padre pintó El picador amarillo, obra de la que nunca se separaría.

Un par de años después, la familia tuvo que trasladarse a La Coruña por temas laborales, lo que no gustó mucho a Picasso quien decía que “Ni Málaga, ni toros, ni amigos, ni nada de nada” pero allí fue donde realizó su primera exposición con tan sólo 13 años.

En 1895 falleció su hermana Concepción y se volvieron a trasladar por motivos de trabajo, en esta ocasión a Barcelona, donde Picasso ingresó en la Escuela de la Lonja a los 14 años. Picasso decía de sí mismo: “A diferencia de la música, no hay niños prodigios en la pintura. Lo que la gente percibe como genio prematuro es el genio de la infancia. No desaparece gradualmente a medida que envejece. Es posible que ese niño se convierta en un verdadero pintor un día, quizás incluso un gran pintor. Pero tendría que empezar desde el principio. Por lo tanto, por lo que a mí respecta, yo no era un genio. Mis primeros dibujos nunca se han mostrado en una exposición de dibujos infantiles. Me faltaba la torpeza de un niño, su ingenuidad. He hecho dibujos académicos a la edad de siete años, con una precisión de la que me asusto.”

En Barcelona pasó varios años de su vida con algunas escapadas a Málaga antes de trasladarse a Madrid a estudiar en la Academia de San Fernando donde además aprovechó para hacer varias visitas al Museo del Prado para estudiar las obras del Greco.

En 1899 regresó a Barcelona donde hizo amistad con la bohemia modernista de la zona y donde entró en contacto con el pensamiento anarquista que se estaba implantando en Barcelona. Un año después iría a París a ver la Exposición Universal donde se empapó de los grandes artistas impresionistas como Toulouse-Lautrec y conoció al que sería su marchante de obras, Pere Mañach. En esa época y a raíz del suicidio de su amigo Carlos Casagemas, comienza con lo que se ha denominado su etapa azul, dominada por azules y negros y con temática pesimista.

En 1904 se traslada definitivamente a vivir a París donde formó parte de un círculo de artistas de Montmartre y Montparnasse (André Bretón, Guillaume Apollinaire o Gertrude Stein). Aquello parece que le cambió su concepción de ver la vida porque fue entonces cuando dio paso a su etapa rosa a la que pertenece Las señoritas de Avignon y a sus primeros cuadros cubistas.

Allí conoció al primer amor de su vida Fernande Olivier, la cual fue su fuente de inspiración hasta su ruptura en 1912.

En su estancia en Roma en 1917 se enamoró de la que sería su esposa la bailarina rusa Olga Khokhlova con quien volvió una temporada a España y explotó su etapa o periodo duquesa.

El 4 de febrero de 1921 nació su primer hijo, Pablo y se trasladó a Fontainebleau donde tuvo una época muy prolífica con cuadros como Madre e hijo en la orilla del mar o Músicos con máscaras.

Fue esa una época muy feliz en su vida en la que disfrutaba de su mujer e hijo y en la que la crítica alababa sus obras. Quizás eso le animó a unirse a una nueva corriente artística, el surrealismo.

Durante su matrimonio con Olga, conoció a Marie-Thérèse, quien sería su principal inspiración para las sensuales y sugestivas figuras femeninas de sus obras a partir de entonces. Con ella tuvo a su hija Maya.

A partir de 1931 comenzó su incursión en la escultura con obras como Monumento a Apollinaire, Busto de un hombre barbado o Busto de mujer. Y al comienzo de la Guerra Civil Española, fue nombrado director de Museo del Prado.

En el año 1937 se le pidió que colaborara en la creación de un mural para la Exposición Internacional de Paris y él se inspiró en el brutal bombardeo de la localidad de Guernica, lo que originó una de sus mejores obras: Guernica.

Durante ese tiempo tuvo relaciones con la fotógrafa y artista Dora Maar hasta que Picasso se cansó de su carácter y se fue a vivir con Françoise con quien tuvo a Claude y a Paloma. Aunque la felicidad no duró mucho y ya al final de su vida se casó con Jacqueline.

En 1973 murió debido a un edema pulmonar, en su casa de Mougins (Francia).

Su obra ha sido una de las más importantes, ahondando en diferentes temáticas y tocando varias corrientes artísticas. Pero su obra es única e irrepetible.

Juan Gris, el pintor del cubismo

Biografía

Juan Gris es el pseudónimo de uno de los artistas más relevantes de nuestro arte. Realmente se llamaba José Victoriano González-Pérez. Nacido en Madrid en el año 1887 en una familia acomodada estudió en la Escuela de Artes y Manufacturas de Madrid.

Trabajó en su juventud como ilustrado en Madrid Cómico y Blanco y Negro y alguna obra de Manuel Machado mientras estudiaba en la Escuela de San Fernando.

En el año 1906 se mudó a Paris para evitar la milicia donde conoció a Picasso y Braque. Como quería empaparse del arte francés del momento, durante su estancia en la capital francesa se alojó en un hotel, el Bateau-Lavoir, en el barrio de Montmartre.

Obra

Fue uno de los grandes maestros del cubismo español. Sus primeros intentos fueron cuando dejó su labor de ilustrador allá por 1910 aunque de esa época prácticamente no se conserva nada. Años después perfeccionó la técnica del papier collé, que consistía en hacer recortes de papel y cartón y pegarlos al lienzo combinado con el óleo.

Durante su vida no obtuvo ningún reconocimiento en España por sus obras cubistas y, prácticamente, hasta décadas después de su fallecimiento en Francia en 1927, su arte no fue expuesto como debía. Hasta el final de su vida, continúa ilustrando dibujos y grabados en publicaciones de vanguardia y exponiendo en las mejores galerías.

El Museo Reina Sofía, el Thyssen-Bornemisza o la Academia de San Fernando acogen la mayoría de sus obras y que desde luego merece la pena ser visitado.

Pintura Española del Siglo XX

Pintura Española del siglo XX

La pintura española del siglo XX viene marcada por distintas corrientes artísticas que estabelcieron la diferencia con lo anteriormente establecido. El Surrealismo, el Cubismo o el Modernismo, transformaron la concepción que teníamos del arte hasta ese momento para enseñarnos que el arte puede ser interpretado de muchas formas.

Es una época, además, de grandes artistas, quizás los que mayor proyección internacional han tenido hasta la fecha. Y es que estamos hablando de pintores como Sorolla, Picasso, Juan Gris, Dalí o Miró. Artistas que han traspasado nuestras fronteras y han hecho de España un lugar de referencia obligada en cuanto a arte se refiere.

Surrealismo

El Surrealismo surgió en Francia y es el arte de transformar y enriquecer el arte hasta límites insospechados. Según su creador, André Breton, el Surrealismo “Es una manera de expresar el funcionamiento real del pensamiento.”

Aquí en España caló enseguida y nos dejó artistas como Dalí, Joan Miró, Antonio Saura e incluso el mismo Picasso.

Cubismo

El Cubismo, también nacido en Francia, estuvo encabezado, sobre todo, por Juan Gris, Robert Delaunay o Picasso. Rompe totalmente con la perspectiva tradicional expresándose a través de formas geométricas con un resultado de difícil comprensión. El primer cuadro cubista de la historia fue Las señoritas de Aviñón de Picasso.

Modernismo

El Modernismo es un arte joven, nuevo, libre, que rompe con todo lo que había anteriormente. Sus características principales son la sensualidad y el erotismo, motivos exóticos, imagen femenina grácil y delicada, inspiración en la naturaleza y uso de líneas curvas y asimetría.

En España destacaron pintores como Santiago Rusiñol, Joaquín Sorolla o Ramón Casas. Fuera de aquí, quizás el más conocido sea Gustave Klimt.

En Subastas Darley nos hemos decantado por la pintura valenciana del siglo XX, sobre todo, aunque también tenemos obras de diversos pintores del resto de España.

El Brujo en la playa de Juan García Ripollés

El Brujo en la playa de Juan García Ripollés

Si quieres conocerlas y conocer algo más acerca de los artistas, lo único que tienes que hacer es entrar en www.subastasdarley.com. Te esperamos.