Archivo de la etiqueta: Museo del Prado

Carlos de Haes

Hoy 25 de enero nació uno de los mejores y más prolíficos paisajistas españoles. Fue en el año 1826, en Bruselas y su nombre, Carlos de Haes.

Fue el primogénito de familia numerosa, siete hermanos, cuyos miembros eran comerciantes y financieros que debido a problemas económicos tuvieron que trasladarse a vivir al sur de España, en concreto a Málaga.

Allí Carlos de Haes estudió con Luis de la Cruz y Ríos hasta que se trasladó de nuevo a Bélgica para perfeccionar su arte y estudió con Josep Quinaux. En Bélgica estableció contacto con las vanguardias europeas y tomó, por primera vez, contacto con la pintura al aire libre. Algo que se convertiría en su pasión.

A su vuelta a España consigue varios premios y se hace catedrático de paisajismo en la Escuela Superior de Pintura de la Real Academia de las Bellas Artes de San Fernando.

Durante un período de 5 años, se dedicó a enseñar a sus alumnos haciendo excursiones a distintos lugares de Europa lo que supuso una gran generación de paisajistas españoles.

En 1876 contrajo matrimonio con Inés Carrasco Montero aunque apenas un año después enviudó al fallecer su esposa en el parto. Desde entonces, Carlos de Haes se volcó en sus obras y en recorrer los paisajes de Normandía, Bretaña y el País Vasco.

Su muerte acaeció el 17 de junio de 1898 a la edad de setenta y dos años en Madrid.

Toda su obra quedó bajo responsabilidad de Jaime Morera y Luis Roig, grandes amigos del artista. La mayoría de sus obras fueron expuestas en el Museo de Arte Moderno aunque la misión de mantener sus obras en un mismo lugar no fue posible. De hecho, hoy en día, podemos verlas en el Museo de Málaga, el Museo de Arte de Jaime Morera y el Museo del Prado, que posee 183 obras. Su legado es de más de cuatro mil cuadros.

Museo de Arte Moderno

Entre sus discípulos más importantes encontramos a Jaime Morera, Aureliano de Beruete y Darío de Regoyos.

Su ideal según él fue: “el fin del arte es la verdad que se encuentra en la imitación de la naturaleza, fuente de toda belleza por lo que el pintor debe imitar lo más fielmente posible la naturaleza, debe conocer la naturaleza y no dejarse llevar por la imaginación.”

Aunque no se le ha considerado totalmente plenairista, pintores que realizan sus obras al aire libre, sí que fue un revolucionario que le dio al paisajismo la importancia que debía de tener dentro de la historia del arte.

Mariano Fortuny y Marsal

Mariano Fortuny

Mariano José María Bernardo Fortuny y Marsal, nacido en el seno de una familia de tradición artesanal el 11 de junio de 1838 en Reus, ha sido uno de los pintores españoles más importantes del siglo XIX.

Infancia y Formación

Huérfano desde los 14 años, su abuelo se hizo cargo de él dándole la educación artística a la que estaba predispuesto.

Durante esos primeros años estudió con Doménec Soberano, pintor de Reus y trabajó con el platero y orfebre miniaturista reusense Antoni Bassa. Después se traslada a Barcelona donde consigue entrar en la Escuela de Bellas Artes de la Lonja, siendo alumno de Pablo Milà y Fontanals, Luis Rigalt y Claudio Lorenzale.

Años después se trasladó a Roma con una pensión de la Diputación de Barcelona. Allí conocería a varios artistas tanto italianos con españoles y entablaría amistad con Eduardo Rosales y Dióscoro Puebla.

Con motivo de la Guerra de Marruecos de 1860, Mariano Fortuny viajó hasta allí a instancias de la Diputación de Barcelona para realizar la crónica gráfica de la contienda, lugar del que se enamoró y le hizo interesarse por otros aspectos. De esa época en La Batalla de Tetuán.

Madurez artística

Una vez de vuelta conoce al que será su futuro suegro, Federico Madrazo, director del Museo del Prado, y se le ofrece la posibilidad de viajar por Europa para ampliar sus conocimientos a través de los museos más importantes.

A la vuelta se casó con Cecilia de Madrazo y con motivo del evento pintó La Vicaría, su obra más famosa. Después de trasladan a Granada, donde pintó varias de sus obras y a donde atrajo a sus más allegados amigos: Martín Rico, Eduardo Zamacois o Jules Worms.

Estuvo viajando por París, Londres y Nápoles, donde alquila una casa en Portici. Allí pintó obras como Desnudo en la playa de Portici o Los hijos del pintor en el salón japonés. Durante su instancia en Italia se le detecta una úlcera de estómago que se complica bastante y le causa la muerte el 21 de noviembre de 1874.

Legado

Sólo un año después de su fallecimiento, las obras que se encontraban en su estudio así como su colección privada, fueron subastadas en el Hotel Drouot en París. Los precios que se alcanzaron fueron desorbitados.

Su muerte a los 36 años truncó un virtuosismo que le marcó como un auténtico genio y le privó de revolucionar la pintura española. Su hijo, Mariano Fortuny y Madrazo siguió sus pasos artísticos y fue un notable pintor, escenógrafo y diseñador español.

Joaquín Sorolla, el artista valenciano

Joaquín Sorolla es uno de los artistas valencianos más importantes de nuestro arte.

Biografía

Nació el 27 de febrero de 1863 en la ciudad de Valencia. A la edad de 2 años se quedó huérfano de padre y madre y, tanto su hermano como él, fueron criados por su tía materna, Isabel y su marido. Estudió pintura y compartió estudio artístico con Mariano Benlliure.

Una vez finalizada su formación comenzó a presentar sus obras en concursos y exposiciones pero nadie le prestaba atención. Estudió a Velázquez en sus extensas estancias en el Museo del Prado y en 1833 pinta su primera obra realista “Estudio de Cristo”.

Éxito

A partir de entonces comenzó a cosechar un éxito detrás de otro gracias a lo cual fue enviado, por la Diputación Provincial de Valencia, a Roma a estudiar y empaparse del arte clásico y renacentista. Después viajó a París para conocer de primera mano el Impresionismo y empezó a tener contacto con vanguardistas como Sargent o Boldini. Cuando volvió pintó su obra “El Entierro de Cristo”, aunque no tuvo mucho éxito.

Por aquella época se casó con Clotilde García con la que vivió en Italia y luego en Madrid, donde Sorolla alcanzó la fama como pintor. Con ella tuvo tres hijos: María Clotilde, Joaquín y Elena.

Luminismo

Desarrolló un nuevo estilo pictórico, que él dio en llamar “Luminismo” y comenzó a pintar al aire libre, lo que le confirió una gran maestría con la luz. De esta época son obras como “La Vuelta de la pesca” o “La playa de Valencia”.

La ciudad de Valencia le nombró hijo predilecto y le puso su nombre a una calle, además, una exposición realizada en París le dio fama mundial pudiendo luego exponer en Nueva York, Buffalo, Chicago y Boston con gran éxito de crítica.

Sus últimos años

Ya en sus últimos años de vida se centró en su trabajo de retratista haciéndoles retratos a personajes como Machado, Pérez Galdós, El rey Alfonso XIII o Vicente Blasco Ibáñez, además de otros tantos a su familia y a sí mismo. En esa etapa fue académico y profesor de composición y color en la Escuela de Bellas Artes de Madrid.

En 1920 sufrió una hemiplejía que le deja el lado izquierdo del cuerpo paralizado y tres años después, en 1923 en Cercedilla, Madrid, falleció aunque su legado va a quedar hasta el fin de los tiempos.

Goya

Hoy nuestro blog de Arte lo hemos querido a dedicar a uno de los grandes artistas españoles de todos los tiempos: Francisco de Goya y Lucientes.

Biografía

Nacido en un pequeño pueblo de Zaragoza, Fuendetodos, el 30 de marzo de 1746 de una familia de mediana posición, Goya ha tenido una obra muy prolífica en la que abarcó campos como el dibujo, la pintura o los murales. Su estilo comenzó estando en el Romanticismo, pasó luego a la pintura Contemporánea y acabó siendo uno de los precursores del Vanguardismo. Como hemos dicho, una dilatada carrera artística para uno de los más grandes.

Su Historia

Sus viajes a Italia le hicieron plantearse en varias ocasiones los estilos y métodos de trabajo y los momentos históricos por los que pasó (Guerra de la Independencia, levantamiento del 02 de mayo…) marcaron su temática.

La polémica tampoco le pasó de largo y es que su Maja Desnuda aún hoy sigue dando de qué hablar por la incógnita sobre quien es la misteriosa dama a la que Goya plasmó con sus lienzos y la más estricta intimidad.

Se casó con Josefa Bayeu, la hermana de Francisco Bayeu, una gran ayuda profesional que debido a sus influencias hizo que la vida de Goya fuera mucho más desahogada. Tras la muerte de Josefa, Goya se relación con Leocadia Weiss con la que compartió su vida hasta el final.

Murió en Burdeos, Francia, el 16 de abril del año 1828 de enfermedad a la edad de 82 años y rodeado de su familia. Tras varios cambios, se trasladaron sus restos en 1919 a la ermita de San Antonio de la Florida.

Su obra

Su obra, una buena parte de ella conservada en el Museo del Prado, es muy prolífica, ya que además de la pintura, como hemos dicho antes, también se dedicaba al grabado y a los murales. Uno de sus referentes fue Velázquez a quien tuvo la oportunidad de estudiar de cerca cuando estuvo trabajando en la corte española.

Las más conocidas por el público en general son La Maja Desnuda, El Fusilamiento del tres de mayo, las Pinturas Negras (que pintó en un muro para decorar su casa de campo), La familia de Carlos IV, La carga de los mamelucos o La Maja Vestida, por citar sólo alguno.

Fue nombrado académico de la Academia de San Fernando, Teniente Director de Pintura de la misma y Pintor de Cámara del Rey, lo que le proporcionó una gran estabilidad económica.

Rafael Alberti en su faceta de pintor

Rafael Alberti

Rafael Alberti era uno de nuestros grandes escritores, reconocido mundialmente, integrante de las Generación del 27 y valedor de numerosos reconocimientos y premios por su labor literaria.

Lo que no sabe mucha gente es que la otra pasión de Rafael Alberti fue la pintura y que realizó numerosas obras pictóricas e incluso varias exposiciones.

Comunista por vocación y miembro activo del Partido, tuvo que exiliarse, como tantos otros, durante la Guerra Civil Española. No pudo volver a España hasta que Juan Carlos fue rey.

Su vocación pictórica

Su primera intención en su juventud fue la de estudiar pintura y dibujo y así se lo hizo saber a su familia cuando llegaron a Madrid en el año 1917. Sus visitas al Museo del Prado fueron para él su verdadera escuela, donde pasaba largas horas estudiando las obras de sus pintores favoritos, Goya y Zurbarán.

Su primera exposición se realizó en 1920 en el Salón Nacional de Otoño de Madrid junto con otros artistas noveles. En 1922 lo haría en el Ateneo.

En su labor pictórica destaca la importancia que le da al color. Utiliza tanto curvas como líneas rectas, colores cálidos y fríos y maneja igual de bien la pintura, las litografías o los grabados. Su obra recuerda a Kandinsky y tuvo la originalidad de realizar obras de sus propios versos a los que denominó “liricografías”.

Su exilio

Durante su exilio en Argentina y se estancia de 13 años en Italia, su labor pictórica se acentuó y realizó varias exposiciones e incluso tuvo como pasatiempo decorar, por encargo de amigos, todo tipo de objetos como cajas, abanicos o incluso puertas. En Italia trabajó con importantes artistas del momento como Vedova o Mastroianni que le enseñaron técnicas de grabado que Alberti mostró más adelante a Picasso. Durante aquella época también realizó labores de cartelista. De hecho, muchas de sus obras aún se encuentran en el país vecino.

Obra subastada

En Subastas Darley tenemos el placer de poder subastar una de sus obras para que algún afortunado pueda poseer un pedazo del alma de Rafael Alberti. La obra se titula “Barcos y estrellas” y está realizada en acuarela.

Para conseguirla sólo tienes que entrar en www.subastasdarley.com, registrarte y pujar. Así de sencillo y sin ningún coste adicional.

5 Exposiciones de Arte

Hoy os queremos hablar de las 5 exposiciones de Arte que, a lo largo de este 2015, van a ser visitadas en nuestros museos más conocidos. Así que si tenéis la oportunidad de visitarlas, no lo dudéis.

Museo Reina Sofía

Hasta el 14 de septiembre podemos visitar en el Museo Reina Sofía de Madrid la exposición Fuego Lento. Una colección de obras modernas cedidas del Kunstmuseum Basel que abarcan más de cien obras maestras entre esculturas, collages, pinturas, vídeos y fotografías.

Los estilos que abarca la exposición van desde la abstracción, el purismo, el post-expresionismo alemán, el cubismo, el expresionismo o el Pop Art con autores como Picasso, Juan Gris, Kandinsky, Andy Warhol, Edvard Munch o Piet Mondrian.

Más información en la página de la exposición: http://www.museoreinasofia.es/exposiciones/coleccion-kunstmuseum-basel

Museo del Prado

En el Museo del Prado nos encontramos con dos exposiciones realmente interesantes y que comprenden estilos distintos.

Por un lado, tenemos desde el 24 de marzo de 2015 hasta el 28 de junio de 2015, la exposición Van der Weyden y los Reinos Peninsulares.

Se trata de una selección de esta artista flamenco del siglo XV consistente en 19 de sus obras expuestas en Salas C y D del Edificio de los Jerónimos. Estas obras son: Tríptico de Miraflores, Tríptico de los Siete Sacramentos, Dibujos para el sepulcro de Alfonso de Velasco y para la capilla de Santa Ana de la iglesia del monasterio de Guadalupe, La Crucifixión, ala derecha del retablo de Nuestra Señora de Belén en Laredo (Cantabria), Retrato de un hombre robusto, El Calvario, El Descendimiento, La Virgen con el Niño, llamada la Madonna Durán, La Crucifixión, La Piedad, La Virgen de la leche, La Crucifixión, tabla central del Tríptico de la Redención, Fray Lope de Barrientos, Tito Livio, Historia de Roma (Ab urbe condita), traducción italiana de la Tercera Década, libros 21-30, fol. 3, Episodios de la historia de Jefté, Isabel de Portugal, duquesa de Borgoña, Aparición de Cristo a la Virgen, Copia de un retablo perdido, antes en el monasterio de Batalha y San Francisco (?) con un crucifijo.

Del 18 de marzo al 14 de septiembre de 2015 podemos contemplar en la Galería Central del Edificio Villanueva, 10 fantásticas obras de Picasso cedidas por el Kunstmuseum Basel.

Podremos ver Los dos hermanos, Hombre, mujer y niño, Panes y frutero con frutas sobre una mesa, El aficionado, Mujer con guitarra, Arlequín sentado o El pintor Jacinto Salvadó, Mujer con sombrero sentada en un sillón, Muchachas a la orilla del Sena, según Courbet, Venus y Amor y La pareja.

Una excelente oportunidad para contemplar la obra de uno de los grandes artistas de nuestro país.

Para más información sobre estas y otras exposiciones: https://www.museodelprado.es/exposiciones/actuales/

Museo Thyssen

A partir del 09 de junio de 2015 y hasta el 13 de septiembre de 2015, el Museo Thyssen nos invita a visitar la exposición Zurbarán: una nueva mirada que nos muestra sus obras desde sus inicios hasta su madurez incluyendo obras nunca expuestas anteriormente en España.

Del 06 de octubre de 2015 al 17 de enero de 2016, el Museo Thyssen acogerá otra de las exposiciones más esperadas, la que nos muestra unas 70 obras de Edvard Munch gracias a la colaboración con el Munch Museet de Oslo.

Más info: http://www.museothyssen.org/thyssen/exposiciones_proximas

Estas son sólo algunas de las exposiciones de arte que podremos visitar a lo largo del 2015 en los museos más importantes del país. Pero recordar que en la mayor parte de los museos siempre hay alguna sorpresa que nos aguarda para que podamos descubrirla.

No dejéis de visitar los Museos, son nuestro referente en la historia y nuestra huella de un pasado que a veces fue mejor.

También os recordamos que en Subastas Darley tenemos una pequeña muestra de la colección que poseemos para que cualquiera que visite nuestra web pueda empaparse de un arte no muy conocido pero que es realmente sorprendente: el arte oriental. Entra a visitarlo y descubre algo nuevo.

MANUEL GARCÍA Y GARCÍA “HISPALETO”

En Subastas Darley queremos llevar el arte a todas las personas acercándoles obras, asequibles y no tan conocidas, de artistas españoles. Por ello mismo, intentamos que sea algo cercano escribiendo post acerca de los artistas que componen nuestro depósito.

Hoy nos vamos a ocupar de Manuel García y García, también conocido como “Hispaleto”.

Pintor andaluz nacido en Sevilla en 1836, fue un destacado retratista que destacó por sus obras de carácter costumbrista.

eaed4867b2ddc58f85b7fb6984557ccc

Comenzó sus estudios junto a su hermano, el también pintor Rafael García Hispaleto, en la Escuela de Bellas Artes de Santa Isabel de Hungría de Sevilla y de San Fernando de Madrid donde, después de sus estudios, se casó con la hija del escritor Romero de Larrañaga.

Años después y bajo la tutela de Ignacio Muñoz de Baena estuvo un tiempo en Roma terminando su formación.

Contribuyó a la creación de la Sociedad de Acuarelistas de Madrid y aunque obtuvo varios premios nunca consiguió la relevancia que tanto merecía.

Se hizo profesor de la Escuela de Artes y Oficios de Madrid y trabajó como restaurador de litografías en el Museo del Prado.

Murió en Madrid en 1898 a la edad de 62 años.

En Subastas Darley en estos momentos, se está llevando a cabo la subasta de una de sus obras: “Paisaje Rural“. Si estás interesado sólo tienes que entran en www.subastasdarley.com.

EL MUSEO DEL PRADO

Es uno de los Museos más importantes del mundo gracias a las importantísimas colecciones que sus muros albergan poseyendo las más extensas y  mejores a nivel mundial de artistas como Velázquez, El Bosco, Goya, El Greco, Rubens o Tiziano.

Diseñado por el arquitecto Juan de Villanueva en 1785, el Museo del Prado ha sufrido muchas modificaciones hasta llegar a lo que hoy conocemos.

Entre sus muros se albergan más de 27.000 piezas que componen el grueso de su patrimonio y que se desglosa en más de 7.800 obras pictóricas, más de 8.600 dibujos, 5.493 grabados, más de 1.100 piezas de artes decorativas, 932 esculturas y más de 3.000 piezas entre medallas, monedas, fotografías, armas, libros y mapas.

Al igual que el Museo de los Uffizi en Florencia o el Louvre en París, el Museo del Prado ha amasado su patrimonio gracias al interés artístico de su monarquía. Eran los monarcas los que los que amasaban obras de arte y su colección, tan asimétrica, se debe a motivos políticos más que de tendencia. Es tan sencillo como, si eras aliado, tus obras me interesaban, si no lo eras, no.

Gracias a eso, su colección no sigue los cánones de otros museos. Como muchos expertos han dicho, “es una colección de pintores admirados por pintores”. Picasso, Manet, Dalí, Renoir, Francis Bacon o Toulousse-Lautrec, visitaban el Museo en busca de inspiración y enseñanzas de los grandes artistas que allí se congregaban lo que hizo de él, no el museo más extenso pero sí el más intenso.

De sus paredes cuelgan obras de prácticamente todas las escuelas europeas. Aunque la más representativa es la española, cuenta con más de 2.000 obras entre italianas y flamencas, pinturas alemanas, francesas, británicas y holandesas (destacando el cuadro de Rembrandt: Judit en el banquete de Holofernes).

Pero no sólo de las colecciones y exposiciones está compuesto el Museo. Una gran labor de investigación se lleva a cabo en él contando con un importante número de investigadores, técnicos y laboratorios que permiten que el Museo crezca día a día y conserve en su estado original las magníficas obras que lo componen.

Además, organiza puntualmente, cursos, simposios, congresos, etc. donde expertos de todo el mundo comparten sus conocimientos.

Como curiosidad histórica, mencionar que sólo en una ocasión se tuvieron que evacuar las obras de arte del Museo. Fue durante la Guerra Civil española en la que se tomó la decisión de poner a salvo de los bombardeos y los pillajes el patrimonio artístico español. Las obras viajaron desde Madrid a Valencia, Cataluña y Ginebra para una vez finalizada la contienda volver a su hogar.

El increíble documental Las cajas españolas da fe de este periplo.

Las Cajas Españolas

Desde luego un placer para los sentidos poder visitarlo y recorrer cada una de sus salas admirando toda la grandeza que allí se expone.

Un imprescindible.