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El Óleo

El post de hoy lo queremos dedicar a una de las técnicas pictóricas más utilizadas en el arte mundial: el Óleo.

Óleo

Se trata de una técnica que se conoce desde la Antigüedad y que empezó a utilizarse por artistas, de una manera no muy extensa, desde la Edad Media. Generalmente, se utilizaba para complementar la pintura al fresco o el temple ya que el óleo tardaba mucho en secarse.

La técnica del óleo consiste en mezclar los pigmentos que vayamos a emplear con algún tipo de aglutinante a base de aceites de origen vegetal y que pueden ser utilizados en diferentes tipos de soportes, de los que hablaremos más adelante.

Aunque en un primer momento se dio la autoría de esta técnica al pintor de Flandes, Jan Van Eyck, se ha comprobado que su utilización ha sido muy anterior, ya que como decíamos anteriormente, es una técnica que viene de la Antigüedad.

Esta técnica fue la favorita de grandes artistas de la talla de Velázquez o Da Vinci, ya que les permitía realizar sus obras lentamente, sin prisas, podían retocar lo que habían hecho o simplemente darle un giro cambiando los colores o incluso la composición de la misma. Leonardo, además, realizó diversas investigaciones con el óleo, lo que le llevó a inventar la técnica del sfumato o veladura que consiste en una gradación de la luz a través de sucesivas capas de pintura muy finas.

Noche estrellada de Van Gogh

Noche estrellada de Van Gogh

Soportes

El óleo se puede utilizar en diferentes soportes lo que le permite al artista poder jugar con diferentes texturas. Las más populares son: tabla, muro o lienzo.

Las pinturas al óleo sobre tablas fue muy utilizada por los artistas flamencos e italianos. Antes de comenzar con la obra, la tabla se preparaba para el óleo se adhiriera a ella mediante una capa de cola animal y carbonato de cal.

Las realizadas sobre muros se preparaban también mediante una técnica creada por Giorgio Vasari que permitía la imprimación de la pintura. No se utilizó mucho pero grandes obras como La Última Cena de Da Vinci o las Pinturas Negras de Goya se realizaron con esta técnica.

La más utilizada fue, sin duda alguna, el óleo sobre lienzo. Comenzó en el Renacimiento y aún perdura en los artistas contemporáneos. Son fáciles de transportar y su conservación es mucho más óptima que con el resto de soportes. Se solían utilizar telas como algodón, lino o arpillera y como el resultado quedaba mate, la conclusión de la obra se barnizaba para que el color fuera más intenso y perdurara en el tiempo.

Otros soportes que se han utilizado a lo largo de la historia han sido el mármol, el marfil o el cobre (que se hizo popular a finales del siglo XVIII).

Ventajas y Desventajas

Las ventajas de utilizar óleo pasan por que el color es de una gran calidad, se podía controlar tanto la fluidez como el espesor del mismo y es un elemento de gran persistencia, por lo que las obras realizadas con óleo tienen mucha mayor durabilidad. Sin embargo, existen también desventajas como que el tiempo de secado es mucho mayor, por lo que el trabajo se hace más lento y es necesario utilizarlo en lugares bien ventilados, ya que muy oloroso y tóxico.

Lo cierto, es que el óleo fue uno de los grandes descubrimientos dentro del Arte ya que, a día de hoy, sigue siendo la técnica más utilizada ya sea sola o junto con otro elemento.

Subastas Darley

En Subastas Darley no podían faltar obras magníficas de artistas españoles que han sabido utilizar el óleo en sus obras de una manera muy personal. Claro ejemplo son estas que les mostramos a continuación y que puede conseguir en nuestra página de subastas online.

Técnicas pictóricas

Técnicas del arte pictórico

El Arte pictórico es un mundo cambiante en el que prácticamente todo vale para plasmar los sentimientos de un artista. Pero si se quiere que la obra permanezca a lo largo del tiempo hay unas técnicas que son imprescindibles de conocer para su perdurabilidad.

Las técnicas son muchas pero las más conocidas son las que vamos a decir a continuación. Por decirlo de alguna manera, son las más imprescindibles de conocer.

Acuarela

La Acuarela es por todos conocidos ya que desde nuestra niñez ha sido parte de nuestra educación artística y plástica. Pero ¿en qué consiste?

Se trata de un pigmento molido y aglutinado con otros en goma arábiga (miel, glicerina, baba de caracol…). Para su uso es necesario utilizar mucha agua para diluirla. Al tratarse de una técnica muy acuosa, el artista que lo utilice debe ser seguro, con trazos firmes y espontáneo en su ejecución.

Óleo

El Óleo es el que utiliza de aceites para disolver los colores, lo que le confiere a la obra una textura y un brillo diferente, especial. Se puede utilizar en casi cualquier superficie (tela, madera…) y de a la obra unos detalles más nítidos que con cualquiera otra técnica.

Pintura la óleo.

Pintura la óleo.

Pintura pastel

La Pintura al Pastel es una técnica en la que los pasteles son pigmentos en polvo mezclados con mucha goma para conseguir una pasta compacta. Se trata de colores opacos, intensos, difíciles de manejar, ya que se trata de pintura seca.

Pintura al Temple

La denominada Pintura al Temple es una mezcla de pigmentos con un aglutinante formado por aceite, yema de huevo y agua. No permite una gran durabilidad, ya que al secarse, con el tiempo, puede provocar que la pintura se descascarille, aunque lo bueno que tiene es que es muy fácil de retocar.

Gouache

El Gouache o también denominado “color con cuerpo” es una pintura realizada con pigmento poco molido que está mezclado con goma o plástico. Se trata de una pintura densa, opaca, pastosa aunque se puede utilizar en casi cualquier tipo de soporte.

Fresco

Otra de las técnicas más utilizadas es el Fresco. Consiste en un cambio químico ya que los pigmentos mezclados con agua se aplican sobre una masa de arena y cal que debido a las condiciones atmosféricas se cristaliza. Antiguamente se tardaban un par de años en elaborar por lo que no era muy rentable. Normalmente es una técnica propia de lo que llamamos pintura mural.

Tinta China

La conocida como Tinta China es otra de las técnicas que se han utilizado a lo largo de los siglos. Normalmente, es una tinta líquida, aunque a veces la encontramos en forma sólida. Generalmente es utilizado sobre papel y su uso está casi restringido a la caligrafía y el dibujo.

Collage

Por último, nos queda hablar del Collage, una técnica consistente en la mezcla de diversas técnicas a la hora de crear una obra de arte. Las técnicas más utilizadas para realizar un collage son el óleo, la tinta y el gouache.

En Subastas Darley, como ya sabéis, somos unos amantes del arte y por ello en nuestra web podréis encontrar diferente obras de arte con alguna de estas técnicas. Si queréis saber más sólo tenéis que pasaros a visitarnos en www.subastasdarley.com.

Tomás Vilà, el realista del paisaje

Hoy hablamos de un artista que ha entrado hace poco en nuestra lista de subastas: Tomás Vilà.

Nació hace 62 años en la provincia de Girona y más concretamente en Cellera de Ter.

Como artista profesional lleva 34 años en un mundo en el que sólo los mejores triunfan y, aunque como él dice, no es ni Picasso ni Dalí, sí que ha encontrado un público que le admira, que hace colecciones suyas, que le imitan y copian sus obras y que invierten económicamente en la adquisición de las mismas.

Su pintura es clásica aunque no duda en buscar y utilizar nuevas técnicas que le permitan explorar sus propios sentimientos a la hora de plasmarlos en sus obras. Él mismo dice, que a través de sus obras, quiere “transmitir alegría, vida, felicidad y tranquilidad”, que el espectador de sus obras se identifique con lo que tiene delante de él y que, pase el tiempo que pase, las sensaciones sean las mismas.

Gran enamorado de su tierra, es muy habitual que sus obras estén centradas en su tierra, su mar, sus casas, barcos y/o bodegas.

Sus señas de identidad son los paisajes nocturnos en los que represente la luna y las estrellas de una manera bella e intensa que permite al espectador conocer uno más de los aspectos extraordinarios que la naturaleza posee.

Su realismo es tal, que sus telas se convierten en un diálogo con la belleza de lo que pinta.

En Subastas Darley hemos descubierto su impresionante potencial y hemos querido compartirlo con vosotros subastando una obra artística suya digna de las mejores casas de subastas.

En concreto se trata de la obra “Celler del más Moner” en óleo sobre lienzo con unas medidas de 39×46 centímetros.

Por supuesto, está firmado por el autor.