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Baltasar Lobo

Hoy 22 de febrero de 2016 se cumplen 106 años del nacimiento, en Cerecinos de Campos (Zamora) de uno de nuestros grandes escultores, Baltasar Lobo.

Su familia, de origen humilde, trató siempre de dar la educación que merecían a sus hijos pagándoles los estudios que quisieron. Su padre, carpintero de profesión, tenía un pequeño taller de carretería que le hubiera gustado ceder a su hijo, pero este tenía otras aspiraciones. Hombre inteligente y cultivado, le quiso inculcar a sus hijos el amor por la lectura y la lucha de los obreros. Realizaba reuniones políticas en su taller y fue alcalde del pueblo.

Baltasar Lobo estudió primero en la Escuela Cervantes de Benavente entrando en contacto con algo que le influyó en toda su obra, las formas cicládicas griegas. Después se trasladó a Valladolid para estudiar con el maestro escultor Ramón Núñez y entrar en la Escuela de Artes y Oficios. Ya en 1927 marchó a vivir a Madrid para disfrutar de una beca en la Academia de Bellas Artes de San Fernando, en la que sólo pertenece unos meses para entrar a trabajar con el poeta anarquista Ángel Garzón junto con el que entra  formar parte del movimiento anarquista.

Deja definitivamente Zamora junto a su familia para establecerse en Madrid cuando estalla la Guerra Civil. Allí muere su padre, víctima de un bombardeo en el que también quedaron destruidas varias de sus obras.

Durante la Guerra conoce a la abogada y escritora Mercedes Comaposada Guillén, nueve años mayor que él, con quien se casa y exilia a París. Allí se hace amigo de Picasso, quien le ayudó en los momentos difíciles, y de Henri Laurens.

Será esa la época en la que comenzará a realizar exposiciones individuales por toda Europa acrecentando su fama internacional. En los años ochenta empieza a exponer en su tierra, celebrando su primera exposición en Zamora (1984) y siendo homenajeado en la VIII Bienal que se celebra de esta ciudad (1986).

Falleció en París a la edad de 83 años cuando aún estaba inmerso en la creación de nuevos proyectos que se iban a ubicar en Zamora, su tierra natal, a la que nunca dejó de estar vinculado.

Sus esculturas, características por su volumen, su perfección en el moldeado, la plasticidad táctil y la luminosidad de sus obras, tienen una belleza etérea reconocida mundialmente y ganadora de varios premios y distinciones.

Hoy en día podemos ver su obra expuesta en el Museo de Baltasar Lobo, entre otras muchas ubicaciones repartidas por todo el mundo.

Picasso

Dentro de unos días, el 25 de octubre, se cumplen 134 años del nacimiento de uno de los genios de la pintura mundial, Pablo Ruíz Picasso.

91 años prolíficos en los que Picasso se convirtió en el pintor del cubismo por excelencia. Más de 2.000 obras entre dibujos, esculturas, cerámicas, grabados, ilustraciones y montajes teatrales avalan su labor prolífica y su gran interés por aprender y crear.

Nació en el número 15 de la Plaza de la Merced de Málaga.

Su nombre completo es Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno Cipriano de la Santísima Trinidad Ruiz Picasso (según su certificado de nacimiento) o Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Crispiniano de la Santísima Trinidad Ruiz y Picasso (según su partida de bautismo).

Fue el primer hijo de una familia burguesa compuesta por José Ruíz y Blasco, profesor de dibujo en la Real Academia de Bellas Artes de San Telmo, y María Picasso López y tuvo 2 hermanas, Dolores y Concepción.

Sus dotes artísticas no tardaron en salir a la luz y con tan sólo 8 años y a ayuda de su padre pintó El picador amarillo, obra de la que nunca se separaría.

Un par de años después, la familia tuvo que trasladarse a La Coruña por temas laborales, lo que no gustó mucho a Picasso quien decía que “Ni Málaga, ni toros, ni amigos, ni nada de nada” pero allí fue donde realizó su primera exposición con tan sólo 13 años.

En 1895 falleció su hermana Concepción y se volvieron a trasladar por motivos de trabajo, en esta ocasión a Barcelona, donde Picasso ingresó en la Escuela de la Lonja a los 14 años. Picasso decía de sí mismo: “A diferencia de la música, no hay niños prodigios en la pintura. Lo que la gente percibe como genio prematuro es el genio de la infancia. No desaparece gradualmente a medida que envejece. Es posible que ese niño se convierta en un verdadero pintor un día, quizás incluso un gran pintor. Pero tendría que empezar desde el principio. Por lo tanto, por lo que a mí respecta, yo no era un genio. Mis primeros dibujos nunca se han mostrado en una exposición de dibujos infantiles. Me faltaba la torpeza de un niño, su ingenuidad. He hecho dibujos académicos a la edad de siete años, con una precisión de la que me asusto.”

En Barcelona pasó varios años de su vida con algunas escapadas a Málaga antes de trasladarse a Madrid a estudiar en la Academia de San Fernando donde además aprovechó para hacer varias visitas al Museo del Prado para estudiar las obras del Greco.

En 1899 regresó a Barcelona donde hizo amistad con la bohemia modernista de la zona y donde entró en contacto con el pensamiento anarquista que se estaba implantando en Barcelona. Un año después iría a París a ver la Exposición Universal donde se empapó de los grandes artistas impresionistas como Toulouse-Lautrec y conoció al que sería su marchante de obras, Pere Mañach. En esa época y a raíz del suicidio de su amigo Carlos Casagemas, comienza con lo que se ha denominado su etapa azul, dominada por azules y negros y con temática pesimista.

En 1904 se traslada definitivamente a vivir a París donde formó parte de un círculo de artistas de Montmartre y Montparnasse (André Bretón, Guillaume Apollinaire o Gertrude Stein). Aquello parece que le cambió su concepción de ver la vida porque fue entonces cuando dio paso a su etapa rosa a la que pertenece Las señoritas de Avignon y a sus primeros cuadros cubistas.

Allí conoció al primer amor de su vida Fernande Olivier, la cual fue su fuente de inspiración hasta su ruptura en 1912.

En su estancia en Roma en 1917 se enamoró de la que sería su esposa la bailarina rusa Olga Khokhlova con quien volvió una temporada a España y explotó su etapa o periodo duquesa.

El 4 de febrero de 1921 nació su primer hijo, Pablo y se trasladó a Fontainebleau donde tuvo una época muy prolífica con cuadros como Madre e hijo en la orilla del mar o Músicos con máscaras.

Fue esa una época muy feliz en su vida en la que disfrutaba de su mujer e hijo y en la que la crítica alababa sus obras. Quizás eso le animó a unirse a una nueva corriente artística, el surrealismo.

Durante su matrimonio con Olga, conoció a Marie-Thérèse, quien sería su principal inspiración para las sensuales y sugestivas figuras femeninas de sus obras a partir de entonces. Con ella tuvo a su hija Maya.

A partir de 1931 comenzó su incursión en la escultura con obras como Monumento a Apollinaire, Busto de un hombre barbado o Busto de mujer. Y al comienzo de la Guerra Civil Española, fue nombrado director de Museo del Prado.

En el año 1937 se le pidió que colaborara en la creación de un mural para la Exposición Internacional de Paris y él se inspiró en el brutal bombardeo de la localidad de Guernica, lo que originó una de sus mejores obras: Guernica.

Durante ese tiempo tuvo relaciones con la fotógrafa y artista Dora Maar hasta que Picasso se cansó de su carácter y se fue a vivir con Françoise con quien tuvo a Claude y a Paloma. Aunque la felicidad no duró mucho y ya al final de su vida se casó con Jacqueline.

En 1973 murió debido a un edema pulmonar, en su casa de Mougins (Francia).

Su obra ha sido una de las más importantes, ahondando en diferentes temáticas y tocando varias corrientes artísticas. Pero su obra es única e irrepetible.

5 Exposiciones de Arte

Hoy os queremos hablar de las 5 exposiciones de Arte que, a lo largo de este 2015, van a ser visitadas en nuestros museos más conocidos. Así que si tenéis la oportunidad de visitarlas, no lo dudéis.

Museo Reina Sofía

Hasta el 14 de septiembre podemos visitar en el Museo Reina Sofía de Madrid la exposición Fuego Lento. Una colección de obras modernas cedidas del Kunstmuseum Basel que abarcan más de cien obras maestras entre esculturas, collages, pinturas, vídeos y fotografías.

Los estilos que abarca la exposición van desde la abstracción, el purismo, el post-expresionismo alemán, el cubismo, el expresionismo o el Pop Art con autores como Picasso, Juan Gris, Kandinsky, Andy Warhol, Edvard Munch o Piet Mondrian.

Más información en la página de la exposición: http://www.museoreinasofia.es/exposiciones/coleccion-kunstmuseum-basel

Museo del Prado

En el Museo del Prado nos encontramos con dos exposiciones realmente interesantes y que comprenden estilos distintos.

Por un lado, tenemos desde el 24 de marzo de 2015 hasta el 28 de junio de 2015, la exposición Van der Weyden y los Reinos Peninsulares.

Se trata de una selección de esta artista flamenco del siglo XV consistente en 19 de sus obras expuestas en Salas C y D del Edificio de los Jerónimos. Estas obras son: Tríptico de Miraflores, Tríptico de los Siete Sacramentos, Dibujos para el sepulcro de Alfonso de Velasco y para la capilla de Santa Ana de la iglesia del monasterio de Guadalupe, La Crucifixión, ala derecha del retablo de Nuestra Señora de Belén en Laredo (Cantabria), Retrato de un hombre robusto, El Calvario, El Descendimiento, La Virgen con el Niño, llamada la Madonna Durán, La Crucifixión, La Piedad, La Virgen de la leche, La Crucifixión, tabla central del Tríptico de la Redención, Fray Lope de Barrientos, Tito Livio, Historia de Roma (Ab urbe condita), traducción italiana de la Tercera Década, libros 21-30, fol. 3, Episodios de la historia de Jefté, Isabel de Portugal, duquesa de Borgoña, Aparición de Cristo a la Virgen, Copia de un retablo perdido, antes en el monasterio de Batalha y San Francisco (?) con un crucifijo.

Del 18 de marzo al 14 de septiembre de 2015 podemos contemplar en la Galería Central del Edificio Villanueva, 10 fantásticas obras de Picasso cedidas por el Kunstmuseum Basel.

Podremos ver Los dos hermanos, Hombre, mujer y niño, Panes y frutero con frutas sobre una mesa, El aficionado, Mujer con guitarra, Arlequín sentado o El pintor Jacinto Salvadó, Mujer con sombrero sentada en un sillón, Muchachas a la orilla del Sena, según Courbet, Venus y Amor y La pareja.

Una excelente oportunidad para contemplar la obra de uno de los grandes artistas de nuestro país.

Para más información sobre estas y otras exposiciones: https://www.museodelprado.es/exposiciones/actuales/

Museo Thyssen

A partir del 09 de junio de 2015 y hasta el 13 de septiembre de 2015, el Museo Thyssen nos invita a visitar la exposición Zurbarán: una nueva mirada que nos muestra sus obras desde sus inicios hasta su madurez incluyendo obras nunca expuestas anteriormente en España.

Del 06 de octubre de 2015 al 17 de enero de 2016, el Museo Thyssen acogerá otra de las exposiciones más esperadas, la que nos muestra unas 70 obras de Edvard Munch gracias a la colaboración con el Munch Museet de Oslo.

Más info: http://www.museothyssen.org/thyssen/exposiciones_proximas

Estas son sólo algunas de las exposiciones de arte que podremos visitar a lo largo del 2015 en los museos más importantes del país. Pero recordar que en la mayor parte de los museos siempre hay alguna sorpresa que nos aguarda para que podamos descubrirla.

No dejéis de visitar los Museos, son nuestro referente en la historia y nuestra huella de un pasado que a veces fue mejor.

También os recordamos que en Subastas Darley tenemos una pequeña muestra de la colección que poseemos para que cualquiera que visite nuestra web pueda empaparse de un arte no muy conocido pero que es realmente sorprendente: el arte oriental. Entra a visitarlo y descubre algo nuevo.

Pintura Española del Siglo XX

Pintura Española del siglo XX

La pintura española del siglo XX viene marcada por distintas corrientes artísticas que estabelcieron la diferencia con lo anteriormente establecido. El Surrealismo, el Cubismo o el Modernismo, transformaron la concepción que teníamos del arte hasta ese momento para enseñarnos que el arte puede ser interpretado de muchas formas.

Es una época, además, de grandes artistas, quizás los que mayor proyección internacional han tenido hasta la fecha. Y es que estamos hablando de pintores como Sorolla, Picasso, Juan Gris, Dalí o Miró. Artistas que han traspasado nuestras fronteras y han hecho de España un lugar de referencia obligada en cuanto a arte se refiere.

Surrealismo

El Surrealismo surgió en Francia y es el arte de transformar y enriquecer el arte hasta límites insospechados. Según su creador, André Breton, el Surrealismo “Es una manera de expresar el funcionamiento real del pensamiento.”

Aquí en España caló enseguida y nos dejó artistas como Dalí, Joan Miró, Antonio Saura e incluso el mismo Picasso.

Cubismo

El Cubismo, también nacido en Francia, estuvo encabezado, sobre todo, por Juan Gris, Robert Delaunay o Picasso. Rompe totalmente con la perspectiva tradicional expresándose a través de formas geométricas con un resultado de difícil comprensión. El primer cuadro cubista de la historia fue Las señoritas de Aviñón de Picasso.

Modernismo

El Modernismo es un arte joven, nuevo, libre, que rompe con todo lo que había anteriormente. Sus características principales son la sensualidad y el erotismo, motivos exóticos, imagen femenina grácil y delicada, inspiración en la naturaleza y uso de líneas curvas y asimetría.

En España destacaron pintores como Santiago Rusiñol, Joaquín Sorolla o Ramón Casas. Fuera de aquí, quizás el más conocido sea Gustave Klimt.

En Subastas Darley nos hemos decantado por la pintura valenciana del siglo XX, sobre todo, aunque también tenemos obras de diversos pintores del resto de España.

El Brujo en la playa de Juan García Ripollés

El Brujo en la playa de Juan García Ripollés

Si quieres conocerlas y conocer algo más acerca de los artistas, lo único que tienes que hacer es entrar en www.subastasdarley.com. Te esperamos.

Las anécdotas más famosas de algunos pintores

Anécdotas de artistas

Hoy vamos a hacer un post diferente, algo un poco más divertido que el resto. Vamos a contaros las anéctodas más famosas de algunos pintores.

Y es que el arte es diversión también y los artistas más famosos se gastaban su humor propio.

Picasso

Por ejemplo, Picasso. Todos sabemos que tenía un sentido del humor muy especial y que era todo un personaje. En una ocasión en que le visitaron unos amigos, estos le peguntaron bastante sorprendidos, que por qué no tenía ningún cuadro suyo colgado en la casa. Picasso respondió: El problema es que son tan caros que no puedo permitírmelos.

Aunque quizás es más famosa la anécdota en la que estando Picasso tomando el sol en la playa se le acercó un niño preguntándole si podía firmarle un autógrafo y un dibujo en un papel. Picasso, percatándose que el niño no había venido por voluntad propia sino de sus padres (pudiendo así conseguir gratis una obra suya), le dio la vuelta al niño y pintó sobre su espalda desnuda.

Días más tarde, estando con unos amigos, aún se preguntaba si los padres habrían o no lavado ya al niño.

Renoir

Renoir es otro caso de gran sentido del humor. El pintor francés, muy conocido por sus desnudos, respondió a la pregunta de cómo conseguía darle esa sugerencia a los desnudos diciendo que lo único que él hacía era pintar y pintar hasta que le entraban ganas de pellizcar su obra. Así sabía si ya estaban terminadas.

En otra ocasión, un hombre le preguntó que cuál era la moda que más le había gustado pintar en cuanto a vestidos de mujer se refiera. Él contestó: La única que no pasa de moda. El desnudo.

Miguel Ángel

El grandioso Miguel Ángel tampoco se libra.

Cuentan que cuando terminó el David se lo enseñó al papa Alejandro VI a quien no le gustó mucho como le había quedado la nariz, ya que era demasiado grande. Miguel Ángel, pícaro como ningún otro, hizo que tallaba de nuevo la nariz con polvo de mármol. Lo más terrible, es que al papa le encantó la modificación.

Rembrandt

El genio del realismo, Rembrandt, tuvo también muchas anécdotas para contar pero, quizás, la más conocida sea la siguiente.

Un alto cargo de Holanda le encargó un retrato de su persona para poder exhibirlo en su domicilio. Pasados unos días, Rembrandt se lo mostró pero al retratado no le gustó nada lo que veía ya que no le parecía nada realista, así que le pidió al artista que lo retocara para dejarlo como él quería.

Cuatro días después, el alto cargo fue al estudio de Rembrandt a buscar su obra y antes de entrar en la sala donde le esperaba, se percató de que había una moneda en el suelo. Se agachó a cogerla y su cara fue todo un poema cuando se dio cuenta que era un dibujo, que no era real.

Así recogió el retrato que le había realizado Rembrandt sin mirarlo siquiera, ya que comprendió la genialidad del pintor, dándose cuenta de que lo que estaba mal en el cuadro no era culpa del pintor sino del pintado.

ZHANG DA QIAN, EL ARTISTA CHINO MÁS COTIZADO

Quizás para la mayoría de la gente, Zhang Da Qian no sea un nombre conocido, pero para los que entienden del arte, sobre todo oriental, es un nombre que provoca mucho respeto. De hecho, su obra en China es de la más cotizada, siendo un verdadero profeta del arte en su tierra.

Nació el 10 de mayo de 1899 en Neijiang, Sichuan, en el seno de una familia que siempre aleccionó al pintor en su dedicación a la pintura y la caligrafía. Con 18 años se trasladó, junto a su hermano, a Japón para aprender nuevas técnicas.

Aunque su obra comenzó copiando a los grandes, sobre los años 40 salió a Occidente para perfeccionarse y aprender cosas nuevas. Eso y un problema de vista que tuvo sobre los años 50 hizo que empezara a crear sus famosas “pinturas salpicadas”, próximas al expresionismo abstracto.

Sobre esa época conoció a otro de los grandes, Picasso, que tras conocer su obra dijo de él que era el “mejor pintor de Oriente”. Y es que Picasso siempre reconoció que nadie podía igualar el arte de los chinos.

Centenares son las obras que nos ha legado Zhang Da Qian y nosotros en nuestro museo de Subastas Darley tenemos algunas de sus obras para que podáis conocer un arte diferente, lleno de matices y belleza.