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Genaro Lahuerta López

Hoy queremos hablaros de uno de los artistas valencianos mejor considerados de cuya obra tenemos en subasta esta carpeta con 12 de sus dibujos, Genaro Lahuerta López.

Dibujos de Genaro Lahuerta López

Biografía

Nacido en Valencia el 8 de febrero del año 1905, Genaro Lahuerta fue un destacado retratista que comenzó sus estudios, como muchos otros, en la escuela de Artes y Oficios de Valencia y la escuela de Bellas Artes de la misma ciudad.

Después trabajó durante un tiempo como ilustrador e incluso dio clases de pintura hasta que realizó su primera exposición allá por el año 1928 en la famosa Sala Blava de Valencia.

Premios y distinciones

Al año siguiente, en 1929, expuso en la Sala Parés de Barcelona y 3 años después, en 1932, ganó la Tercera Medalla en la Exposición Nacional de Bellas Artes de Madrid con el retrato de Max Aub.

Gracias a eso se le concedió una beca con la que pudo realizar varios viajes por países europeos y ampliar sus puntos de mira.

A su vuelta siguió acumulando premios en distintas exposiciones nacionales que le permitieron la concesión de diversas distinciones entre las que destacan la Medalla de Oro de la Academia de las Artes, las Ciencias y las Letras de París o la Medalla al Mérito de las Bellas Artes del Ministerio de Educación y Ciencia de España.

Fue académico en instituciones como San Jorge de Barcelona, San Fernando en Madrid, Santa Isabel de Hungría en Sevilla y en su casa, la Real Academia de San Carlos de Valencia.

Pieza clave de la pintura valenciana durante el siglo pasado, Genaro Lahuerta tiene obras expuestas en los Museos de Bellas Artes de Sevilla, Bilbao, Asturias, el Museo Reina Sofía de Madrid o en el Ayuntamiento de Valencia.

A su muerte en 1985, Valencia le concedió el honor de nombrar una de sus calles.

La subasta que os ofrecemos en subasta está formada por una carpeta con 12 dibujos firmados, un libro sobre Genaro Lahuerta y la documentación correspondiente y acreditativa ante notario de la autenticidad del conjunto.

Amor al arte: Rafael Boluda Vidal

Hoy os queremos recordar a uno de nuestros artistas valencianos más icónicos, Rafael Boluda Vidal.

Tellinera de Rafael Boluda Vidal

Tellinera de Rafael Boluda Vidal

Biografía y obra

El artista jubilado Rafael Boluda Vidal nació en abril de 1941 y con 75 años sigue activo en el mundo del arte ya que, como para cualquier artista, su trabajo es su vida y su constante. Y es que de casta le viene al galgo, ya que su padre fue uno de esos artistas artesanos, dotados para el dibujo y que trabajó como imaginero la mayor parte de su vida.

Nació en Valencia y estudió allí en diversas academias de arte.

Sus inicios comenzaron como dibujante en la Editorial Valenciana sobre el año 1954 con la serie “Comandos”. Continuó con la colección “Olimán” para la editorial Maga y luego con “Johnny Fogata”. A partir de 1965 compaginó su trabajo, aquí en España, con la empresa Bardon.

A lo largo de toda su carrera artística ha sabido compaginar a la perfección su faceta de pintor acuarelista con la dibujante de historias gráficas, trabajo que ha sido publicado en numerosas revistas tanto nacionales como internacionales.

Tiene su propio museo en Llaneras de Ranes (Valencia) dedicado a la acuarela, su gran pasión y a la que está completamente dedicado desde hace más de 25 años. Tiene varias obras expuestas en el Museo Histórico Militar de Valencia y en el Museo de Arte Moderno del Vaticano en Roma. Además, a lo largo de su carrera, ha realizado exposiciones tanto en España como fuera de nuestras fronteras. También ha estado presente en dos ediciones de la Feria Internacional de Arte Contemporáneo (Interarte) de Valencia.

Aquí os dejamos una exposición que se realizó en Requena en el año 2014.

 

En Subastas Darley le hemos querido dar un homenaje subastando varias de sus acuarelas a precios increíbles.

Búscalas en nuestra sección de Pintura del Siglo XIX-XX. ¡No te las pierdas!

La Real Academia de Bellas Artes de San Carlos

La Real Academia de San Carlos

La Real Academia de Bellas Artes de San Carlos en Valencia es una de las academias de Arte más importantes de España.

Historia

Ubicada en Valencia, sus orígenes vienen del reinado de Fernando VI ante la petición de muchos artistas valencianos de que creara una academia para formarse. Así se creó la Academia de Santa Bárbara en 1753 en la Universidad de Valencia. A la muerte del monarca la Academia desapareció hasta que Carlos III la retomó otorgándole la Real Cédula que seguía el mismo modelo que la de San Fernando en Madrid. Su nombre original fue Real Academia de las Tres Nobles Artes de San Carlos.

Años después, en 1838, se amplió el recinto con el museo de bellas artes y el museo de antigüedades pasando a estar en el Convento de El Carmen. Sus fundamentos eran académico mediante estudios de erudición artística, informes y dictámenes periciales; educativos, con la creación del Museo de Pintura y Escultura y didácticos, a través de enseñanza teórica y práctica en Bellas Artes.

La Academia, hoy

Actualmente la Real Academia de Bellas Artes de San Carlos consta de cuatros secciones: Escultura, Arquitectura, Pintura y Música y su funcionamiento está regulado por decreto de la Comunidad Valenciana. Es una corporación cultural sin finalidad lucrativa que pretende estudiar, restaurar, conservar y ampliar las colecciones de Arte.

La Real Academia de Bellas Artes de San Carlos tiene por objeto el fomento de las Bellas Artes en todas sus ramas y expresiones, promoviendo, estimulando y contribuyendo a su enseñanza, ejercicio y difusión, y también velando por la conservación y enriquecimiento del patrimonio histórico, natural y cultural de España y, en particular, de la Comunidad Valenciana.

Por ella han pasado la mayoría de los grandes artistas valencianos como Sorolla, Benlliure, Antonio Muñoz Degrain, Rafael Esteve, Luis Planes, Ernesto Furió o Juan Bautista Porcar.

En Subastas Darley podrás encontrar obras de arte de alguno de estos artistas.

LAS ALFOMBRAS PERSAS

El arte se podría considerar como la expresión de la cultura, los sentimientos y los saberes de una persona, un pueblo o una civilización. Y se puede expresar de muchas y variadas formas.

De la que hoy os queremos hablar es del arte plasmado en tejidos: las alfombras persas.

Alfombra persas

Recientes descubrimientos nos han hecho remontarnos a unos 3.500 años atrás para encontrar las primeras manifestaciones de alfombras tejidas a mano por el hombre. Y no ha sido nada fácil, ya que como comprenderéis los tejidos utilizados como lana o seda se degradan con el tiempo y el uso.

La lana y la seda son utilizadas para el terciopelo de la alfombra y la urdimbre y la trama son de algodón. Kurk es el nombre que de le da a la lana de buena calidad, y tabachi a lo que nosotros llamamos borra de la lana. En las alfombras más valiosas el terciopelo también es de seda.

Todas las alfombras persas están anudadas a mano son irregularidades en tamaño, por ello, no dejan de ser piezas únicas de artesanía milenaria.

Y, aunque hoy en día, sean un objeto de lujo, antiguamente eran utilizadas a diario por las tribus nómadas persas, por lo que, en ocasiones, utilizaban en su confección insectos.

Lógicamente, su origen se debió a los crudos inviernos del lugar. Pero lo que empezó siendo algo utilitario, acabó convirtiéndose en una de las máximas expresiones del arte persa. Los artesanos comenzaron a plasmar en ellas dibujos, representaciones o figuras y acabaron especializándose para desarrollar un arte único.

La calidad de una alfombra persa se mide, sobre todo, por el anudado con el que se haya realizado, por su puesto, a mano. Para que nos hagamos una idea, las de mayor calidad contienen aproximadamente 10.000 nudos por decímetro cuadrado.

La decoración de las alfombras persas, como hemos dicho anteriormente, es muy variada aunque, quizás, las que más abunden sean las que contienen el árbol de la vida, nubes, tréboles o jardínes.

Dentro del conjunto de alfombras persas, existen distintos tipos: las Afshar, de excelente calidad y figuras geométricas; las Isfahan, simétricas y con un medallón en el centro; las Kashan, con temas florales, medallón en el centro y curvadas y las Qom, con dibujos de animales y naturaleza, más pequeñas que el resto.

 Si estás interesado en adquirir alguna de esta joyas artísticas, sólo tienes que entrar en www.subastasdarley.com y pujar por la que más te guste.

José Casanova Luján

Biografía

El pintor José Casanova Luján nació en 1933 en una familia bastante humilde de Valencia y su infancia estuvo marcada por todo lo que rodeó a la Guerra Civil: pobreza, desolación, desarraigo. Su único consuelo era su pequeña caja de lápices de colores con los que dibujaba todo lo que veía cuando salía de su trabajo en un taller de tallaje de madera.

Gracias a su trabajo, a los 10 años pudo comprarse acuarelas y tubos de óleo y a los 13 realizó su primera exposición en la Sala de la Asociación de la Prensa de Valencia, a la que incluso acudió el alcalde de la ciudad.

Gracias a ello tomó la decisión de matricularse en la Escuela de Bellas Artes de San Carlos en Valencia y de trabajar en el taller de Rafael Vañó Marqués como restaurador, lo que le permitió pulir y mejorar sus técnicas.

Tras ganar varios premios y contraer matrimonio, en 1956, tuvo un tiempo en el que se dedicó exclusivamente a la decoración de abanicos y a pintar de manera comercial y por encargo, cosa que llegó a aborrecer porque le coartaba su arte libre.

Realizaba exposiciones todos los años y la mayor parte de su obra se vendía nada más salir al mercado.

Estilo y obra

De estilos muy variados, lo que más desarrolló fue el realismo, el impresionismo, el romanticismo, etc. y sus temas centrales fueron de carácter histórico y mitológico. También pintó cuadros inspirados en el París costumbrista de finales de siglo, marinas luminosas y nocturnas, otoñales paisajes, grutas infernales… Casi cualquier tema ahondó José Casanova para expresar su alma creativa.

Florero

Florero

Paisaje

Paisaje

Tenía un juego de luces extraordinario, con una aparente facilidad que resultaba increíble de concebir. Además era un artista muy pulcro y que respetaba por encima de todo la belleza en sí misma. Se le podría considerar un poeta de la pintura por la gran sensibilidad que derramaba en cada una de sus obras.

Murió a los 56 años de edad aunque su arte, repartido en sus numerosas obras, ha quedado para siempre impresa.

Según su biógrafo, Pedro Delmonte, “toda su vida le perjudicó, sin duda alguna, su carácter introvertido, tímido, modesto en exceso, pusilánime, sin sentido alguno de su alta valoración, sin decisión para enlazar unas palabras ante la gente”.

En estos momentos, puedes encontrar alguna de sus obras en Subastas Darley.  Sólo tienes que registrarte.

Los Socarrat

Hoy os queremos hablar de algo muy típico de nuestra tierra valenciana: los socarrat.

Los Socarrat son placas hechas de barro cocido típicas de Valencia que sirven para decorar techos, vigas y aleros en los edificios.

Origen

Su origen es medieval y provienen de la corona de Aragón. Los primeros registros nos hablan del siglo XV y son propios, sobre todo, de Valencia, Cataluña, Baleares y Aragón.

Etimológicamente su significado es algo así como chamuscado por los colores amarronados que tienen.

Socarrat con marco de madera

Socarrat con marco de madera

Eran típicas de los edificios públicos y palacetes señoriales de los siglos XV y XVI y se colocaban, normalmente, en los techos en lugar de los artesonados de madera.

Temática

La temática solía cubrir la religión, la fantasía, la mitología, los temas náuticos y, sobre todo, los temas caballerescos y de guerras. Hoy en día sólo se utiliza como ornamento pero en la antigüedad su significado era motivo de culto y supersticioso.

Socarrat de cerámica

Socarrat de cerámica

Los hay de varios tamaños. El pequeño era el que se colocaba a modo de aleros o como frisos en terrazas. Los grandes se utilizaban como entrevigado en los techos de los interiores de las viviendas adquiriendo un gran valor arquitectónico.

Elaboración

En cuanto a su elaboración existen 3 teorías.

La primera de ellas consistía en una capa de engobe que se recubría de caolín y se pintaba luego con manganeso de color negro. La segunda dicen que se le aplicaba a la pieza una mezcla de cal con leche. Y la tercera de ellas, es que era blanco plomo con cal.

Lo que es innegable es que la capa que recubre los socarrats es de cal y que los pigmentos utilizados están hechos de almagra y manganeso y carbón.

Ahora mismo, en Subastas Darley, tenemos un par de piezas muy interesantes que podéis adquirir a precios increibles a través de nuestras subastas. Sólo tenéis que registraros.

Pintura del siglo XX en Subastas Darley

Hoy queremos hacer hincapié en nuestro blog de Arte a los magníficos artistas que componen nuestra selección de subastas de pintura del siglo XX en Subastas Darley. Son artistas valencianos que reproducen en sus obras la esencia de una época convulsa y variopinta, artísticamente hablando.

El primero de ellos es Conrado Meseguer Muñoz. Valenciano nacido en 1946 y considerado un gran pintor. Estudió en la Escuela Superior de Bellas Artes de Valencia y su obra se ha dedicado, mayoritariamente, a plasmar la esencia de la gente de su tierra, sus costumbres, sus tradiciones.

Ahora mismo disponemos de 2 obras suyas en subasta: “Litografía en Carpeta” y “Litografía en color”.

Nacido en Valencia también es el pintor, muralista y fotomontador Josep Renau Berenguer. Profesor de Bellas Artes en la Universidad de Valencia y Director de Bellas Artes. Famoso por su militancia comunista y por haberle encargado al genio de Pablo Picasso la elaboración del Guernica.

Como muestra de su obra, en Subastas Darley tenemos en subasta su obra “Cartel”.

Cartel

Cartel

Valenciano de pura cepa es Vicent Moreno i Mira que aun habiendo estudiado en la Escuela de Artes y Oficios fue siempre un autodidacta que quiso ponerle su alma a todos los trabajos que realizaba.

En Subastas Darley os proponemos “El pouet del castell (La Todolella)”.

El pouet del castell (La Todolella)

El pouet del castell (La Todolella)

José Pina es un pintor valenciano que utiliza en su obra el impresionismo. Sus pinturas se centran en el paisajismo de la geografía nacional en la que utiliza un acertado toque de luz y una gran fuerza poética.

Si quieres conocerlo tenemos 2 obras suyas en este momento: “Albufera Valenciana” y “Albufera”.

La obra “Pescadores” que tenemos en nuestra página es de Francisco Arnedo, discípulo de tan grandes artistas como Manuel Gimeno o Ernesto Furió. A lo largo de su carrera demostró su arte recibiendo varios premios artísticos como la insignia de Oro alegórica de Bellas Artes.

También podéis ver la obra “Margaritas

O “Misa

Otro gran artista que está en nuestra sección de arte del siglo XX es Ramón Poveda Ibars cuyos temas preferidos son los temas populares, las marinas o los paisajes, sobre todo de su tierra. Normalmente usa el óleo para todas sus obras y lo suele hacer tanto en tabla, tela como en cartón.

Subastas Darley os da a conocer su obra “Pescadors fen Nanses

Pescadors fen Nanses

Pescadors fen Nanses

Y para acabar, por ahora, os hablamos de Eduardo Salas Encarnación. Nacido en Valencia en 1927, vanguardista aunque con una personalidad inquieta que la hace cambiar de técnicas, procedimientos, temas… continuamente. Ha sido profesor de Dibujo Natural.

Nosotros os presentamos su obra “Villamarchante”.

Villamarchante

Villamarchante

Rafael Boluda Vidal

El artista jubilado Rafael Boluda Vidal nació en abril de 1941 y con 74 años sigue activo en el mundo del arte ya que, como para cualquier artista, su trabajo es su vida y su constante.

Biografía

Nació en Valencia y estudió allí en diversas academias de arte.

Sus inicios comenzaron como dibujante en la Editorial Valenciana sobre el año 1954 con la serie “Comandos”. Continuó con la colección “Olimán” para la editorial Maga y a partir de 1965 compaginó su trabajo, aquí en España, con la empresa Bardon.

Su carrera

A lo largo de toda su carrera artística ha sabido compaginar a la perfección su faceta de pintor acuarelista con la dibujante de historias gráficas, trabajo que ha sido publicado en numerosas revistas tanto nacionales como internacionales.

Tiro de cuerda

Tiro de cuerda

Tiene su propio museo en Llaneras de Ranes (Valencia) dedicado a la acuarela, su gran pasión y a la que está completamente dedicado desde hace más de 25 años. Tiene varias obras expuestas en el Museo Histórico Militar de Valencia y en el Museo de Arte Moderno del Vaticano en Roma. Además, a lo largo de su carrera, ha realizado exposiciones tanto en España como fuera de nuestras fronteras.

Estampa valenciana

Estampa valenciana

En Subastas Darley le hemos querido dar un homenaje subastando varias de sus acuarelas a precios increíbles.

¡No te las pierdas!

5 Exposiciones de Arte

Hoy os queremos hablar de las 5 exposiciones de Arte que, a lo largo de este 2015, van a ser visitadas en nuestros museos más conocidos. Así que si tenéis la oportunidad de visitarlas, no lo dudéis.

Museo Reina Sofía

Hasta el 14 de septiembre podemos visitar en el Museo Reina Sofía de Madrid la exposición Fuego Lento. Una colección de obras modernas cedidas del Kunstmuseum Basel que abarcan más de cien obras maestras entre esculturas, collages, pinturas, vídeos y fotografías.

Los estilos que abarca la exposición van desde la abstracción, el purismo, el post-expresionismo alemán, el cubismo, el expresionismo o el Pop Art con autores como Picasso, Juan Gris, Kandinsky, Andy Warhol, Edvard Munch o Piet Mondrian.

Más información en la página de la exposición: http://www.museoreinasofia.es/exposiciones/coleccion-kunstmuseum-basel

Museo del Prado

En el Museo del Prado nos encontramos con dos exposiciones realmente interesantes y que comprenden estilos distintos.

Por un lado, tenemos desde el 24 de marzo de 2015 hasta el 28 de junio de 2015, la exposición Van der Weyden y los Reinos Peninsulares.

Se trata de una selección de esta artista flamenco del siglo XV consistente en 19 de sus obras expuestas en Salas C y D del Edificio de los Jerónimos. Estas obras son: Tríptico de Miraflores, Tríptico de los Siete Sacramentos, Dibujos para el sepulcro de Alfonso de Velasco y para la capilla de Santa Ana de la iglesia del monasterio de Guadalupe, La Crucifixión, ala derecha del retablo de Nuestra Señora de Belén en Laredo (Cantabria), Retrato de un hombre robusto, El Calvario, El Descendimiento, La Virgen con el Niño, llamada la Madonna Durán, La Crucifixión, La Piedad, La Virgen de la leche, La Crucifixión, tabla central del Tríptico de la Redención, Fray Lope de Barrientos, Tito Livio, Historia de Roma (Ab urbe condita), traducción italiana de la Tercera Década, libros 21-30, fol. 3, Episodios de la historia de Jefté, Isabel de Portugal, duquesa de Borgoña, Aparición de Cristo a la Virgen, Copia de un retablo perdido, antes en el monasterio de Batalha y San Francisco (?) con un crucifijo.

Del 18 de marzo al 14 de septiembre de 2015 podemos contemplar en la Galería Central del Edificio Villanueva, 10 fantásticas obras de Picasso cedidas por el Kunstmuseum Basel.

Podremos ver Los dos hermanos, Hombre, mujer y niño, Panes y frutero con frutas sobre una mesa, El aficionado, Mujer con guitarra, Arlequín sentado o El pintor Jacinto Salvadó, Mujer con sombrero sentada en un sillón, Muchachas a la orilla del Sena, según Courbet, Venus y Amor y La pareja.

Una excelente oportunidad para contemplar la obra de uno de los grandes artistas de nuestro país.

Para más información sobre estas y otras exposiciones: https://www.museodelprado.es/exposiciones/actuales/

Museo Thyssen

A partir del 09 de junio de 2015 y hasta el 13 de septiembre de 2015, el Museo Thyssen nos invita a visitar la exposición Zurbarán: una nueva mirada que nos muestra sus obras desde sus inicios hasta su madurez incluyendo obras nunca expuestas anteriormente en España.

Del 06 de octubre de 2015 al 17 de enero de 2016, el Museo Thyssen acogerá otra de las exposiciones más esperadas, la que nos muestra unas 70 obras de Edvard Munch gracias a la colaboración con el Munch Museet de Oslo.

Más info: http://www.museothyssen.org/thyssen/exposiciones_proximas

Estas son sólo algunas de las exposiciones de arte que podremos visitar a lo largo del 2015 en los museos más importantes del país. Pero recordar que en la mayor parte de los museos siempre hay alguna sorpresa que nos aguarda para que podamos descubrirla.

No dejéis de visitar los Museos, son nuestro referente en la historia y nuestra huella de un pasado que a veces fue mejor.

También os recordamos que en Subastas Darley tenemos una pequeña muestra de la colección que poseemos para que cualquiera que visite nuestra web pueda empaparse de un arte no muy conocido pero que es realmente sorprendente: el arte oriental. Entra a visitarlo y descubre algo nuevo.

Montmartre, el barrio bohemio de Paris

Montmartre

Si hay un lugar en el mundo que recoge toda la esencia del arte bohemio este es sin duda el barrio más conocido de Paris: Montmartre.

Cuna y refugio de innumerables artistas, conocidos y no tan conocidos, Montmartre ha sabido mantenerse dentro de la decadencia de un barrio que, sobre todo, se mantiene en pie gracias al turismo.

Visita obligada para aquellos que quieren dejar una honda huella en sus recuerdos y que quieren disfrutar de la visión del trabajo de los artistas que se apostan en las calles retratando todo lo que tienen a la vista.

El Barrio

A 130 metros de altura del río Sena se alza la colina de Montmartre coronada por la Basílica del Sacré Coeur o del Sagrado Corazón que está completamente rodeada de puestos de artistas, tiendas, galerías, museos… Los más visitados con el Museo de Montmartre, L’Espace Dalí o la Casa de Erik Satie.

En el mismo barrio se encuentra también el Cementerio en el que descansan numerosos artistas que han dejado para la posteridad su diferente forma de ver la vida incluso después de haberla dejado.

Picasso, Van Gogh, Renoir, Toulouse-Lautrec, Matisse o Edgar Degas fueron algunos de los artistas más conocidos que trabajaron en el barrio y, seguramente, crearon allí alguna de sus obras más conocidas.

Recorrido

De obligada parada en tu recorrido por el Barrio es el Museo de Montmartre, un pequeño estudio anexionado a una mansión hoy utilizada como hotel.

Allí vivió el pintor Maurice Utrillo o Pierre-Auguste Renoir y recoge obras de distintos artistas.

Pero donde se puede disfrutar del arte en su estado más puro es en la Place du Tertre en la que los artistas están congregados realizando sus compras y donde puedes comprar las obras directamente a ellos.

Desde hace unos años el Barrio se ha sido declarado como distrito histórico de París.

El arte en Subastas Darley

Para los que no podéis acercaros al Montmartre a admirar el ambiente bohemio, Subastas Darley os da la oportunidad de ver tanto nuestro museo online de arte como adquirir obras de grandes artistas españoles a precios más que económicos y de la mejor manera posible, adquiriéndolos a través de subasta.