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Pintura Española del Siglo XX

Pintura Española del siglo XX

La pintura española del siglo XX viene marcada por distintas corrientes artísticas que estabelcieron la diferencia con lo anteriormente establecido. El Surrealismo, el Cubismo o el Modernismo, transformaron la concepción que teníamos del arte hasta ese momento para enseñarnos que el arte puede ser interpretado de muchas formas.

Es una época, además, de grandes artistas, quizás los que mayor proyección internacional han tenido hasta la fecha. Y es que estamos hablando de pintores como Sorolla, Picasso, Juan Gris, Dalí o Miró. Artistas que han traspasado nuestras fronteras y han hecho de España un lugar de referencia obligada en cuanto a arte se refiere.

Surrealismo

El Surrealismo surgió en Francia y es el arte de transformar y enriquecer el arte hasta límites insospechados. Según su creador, André Breton, el Surrealismo “Es una manera de expresar el funcionamiento real del pensamiento.”

Aquí en España caló enseguida y nos dejó artistas como Dalí, Joan Miró, Antonio Saura e incluso el mismo Picasso.

Cubismo

El Cubismo, también nacido en Francia, estuvo encabezado, sobre todo, por Juan Gris, Robert Delaunay o Picasso. Rompe totalmente con la perspectiva tradicional expresándose a través de formas geométricas con un resultado de difícil comprensión. El primer cuadro cubista de la historia fue Las señoritas de Aviñón de Picasso.

Modernismo

El Modernismo es un arte joven, nuevo, libre, que rompe con todo lo que había anteriormente. Sus características principales son la sensualidad y el erotismo, motivos exóticos, imagen femenina grácil y delicada, inspiración en la naturaleza y uso de líneas curvas y asimetría.

En España destacaron pintores como Santiago Rusiñol, Joaquín Sorolla o Ramón Casas. Fuera de aquí, quizás el más conocido sea Gustave Klimt.

En Subastas Darley nos hemos decantado por la pintura valenciana del siglo XX, sobre todo, aunque también tenemos obras de diversos pintores del resto de España.

El Brujo en la playa de Juan García Ripollés

El Brujo en la playa de Juan García Ripollés

Si quieres conocerlas y conocer algo más acerca de los artistas, lo único que tienes que hacer es entrar en www.subastasdarley.com. Te esperamos.

Técnicas pictóricas

Técnicas del arte pictórico

El Arte pictórico es un mundo cambiante en el que prácticamente todo vale para plasmar los sentimientos de un artista. Pero si se quiere que la obra permanezca a lo largo del tiempo hay unas técnicas que son imprescindibles de conocer para su perdurabilidad.

Las técnicas son muchas pero las más conocidas son las que vamos a decir a continuación. Por decirlo de alguna manera, son las más imprescindibles de conocer.

Acuarela

La Acuarela es por todos conocidos ya que desde nuestra niñez ha sido parte de nuestra educación artística y plástica. Pero ¿en qué consiste?

Se trata de un pigmento molido y aglutinado con otros en goma arábiga (miel, glicerina, baba de caracol…). Para su uso es necesario utilizar mucha agua para diluirla. Al tratarse de una técnica muy acuosa, el artista que lo utilice debe ser seguro, con trazos firmes y espontáneo en su ejecución.

Óleo

El Óleo es el que utiliza de aceites para disolver los colores, lo que le confiere a la obra una textura y un brillo diferente, especial. Se puede utilizar en casi cualquier superficie (tela, madera…) y de a la obra unos detalles más nítidos que con cualquiera otra técnica.

Pintura la óleo.

Pintura la óleo.

Pintura pastel

La Pintura al Pastel es una técnica en la que los pasteles son pigmentos en polvo mezclados con mucha goma para conseguir una pasta compacta. Se trata de colores opacos, intensos, difíciles de manejar, ya que se trata de pintura seca.

Pintura al Temple

La denominada Pintura al Temple es una mezcla de pigmentos con un aglutinante formado por aceite, yema de huevo y agua. No permite una gran durabilidad, ya que al secarse, con el tiempo, puede provocar que la pintura se descascarille, aunque lo bueno que tiene es que es muy fácil de retocar.

Gouache

El Gouache o también denominado “color con cuerpo” es una pintura realizada con pigmento poco molido que está mezclado con goma o plástico. Se trata de una pintura densa, opaca, pastosa aunque se puede utilizar en casi cualquier tipo de soporte.

Fresco

Otra de las técnicas más utilizadas es el Fresco. Consiste en un cambio químico ya que los pigmentos mezclados con agua se aplican sobre una masa de arena y cal que debido a las condiciones atmosféricas se cristaliza. Antiguamente se tardaban un par de años en elaborar por lo que no era muy rentable. Normalmente es una técnica propia de lo que llamamos pintura mural.

Tinta China

La conocida como Tinta China es otra de las técnicas que se han utilizado a lo largo de los siglos. Normalmente, es una tinta líquida, aunque a veces la encontramos en forma sólida. Generalmente es utilizado sobre papel y su uso está casi restringido a la caligrafía y el dibujo.

Collage

Por último, nos queda hablar del Collage, una técnica consistente en la mezcla de diversas técnicas a la hora de crear una obra de arte. Las técnicas más utilizadas para realizar un collage son el óleo, la tinta y el gouache.

En Subastas Darley, como ya sabéis, somos unos amantes del arte y por ello en nuestra web podréis encontrar diferente obras de arte con alguna de estas técnicas. Si queréis saber más sólo tenéis que pasaros a visitarnos en www.subastasdarley.com.

Josep María Mallol Suazo

Josep María Mallol Suazo nació en el año 1910 en Barcelona y pronto se dio cuenta de cuál era su vocación.

Por ella, hizo sus estudios en la Real Academia de Bellas Artes en Barcelona con profesores de la talla artística de Ramón Alsina y Félix Mestres. Expuso en varias ocasiones en su ciudad natal, sobre todo en las Galerías Gyra. Además, publicó durante un tiempo en periódicos infantiles como dibujante y con el pseudónimo de Lollam.

En 1936 consiguió el Premio del Ayuntamiento de Barcelona en el transcurso de la Exposición Nacional de Primavera y, tras la guerra civil española, se convirtió en académico de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, en Madrid. En 1942 y en 1944 ganó la Medalla de Bellas Artes de Barcelona.

Fue a partir de entonces que se convirtió en uno de los artistas más cotizados de nuestro país y una gran influencia para los pintores jóvenes. Colaboró realizando dibujos humorísticos en Virolet, L’Esquitx o Garbancito donde su hermano Luis también dibujó.

Se trasladó a Brasil sobre los años 70 donde se centró en marinas, paisajes y desnudos, los temas que serían su tónica hasta el fin de sus días. Debido a una deformación de nacimiento que le afectó a las piernas, Josep María Mallol Suazo no exploró más a fondo el tema del paisajismo, ya que su movilidad era reducida.

Se casó en 1945 con la pintora y escultora brasileña Alba Blanes. Murió en Barcelona a mediados de agosto de 1986.

Su obra se encuentra repartida entre colecciones públicas y privadas.

En Subastas Darley tenemos la grandísima suerte de contar con una de sus obras para subastar. Se trata de la obra denominada “Naturaleza Muerta”.

Naturaleza Muerta de Josep María Mallol Suazo.

Naturaleza Muerta de Josep María Mallol Suazo.

Si estás interesado sólo tienes que entrar en www.subastasdarley.com.

Eduardo Sales Encarnación

Eduardo Sales Encarnación es uno de esos artistas españoles que no deja indiferente a nadie. Incluido entre los vanguardistas españoles, Eduardo Sales, nació en 1927 en Valencia en una familia formada por artistas y decoradores.

Ya desde pequeño apuntaba maneras artísticas y los 13 años de edad lo matricularon en la Escuela de Artes y Oficios de Valencia para que explorara todo su potencial. Años más tarde se matriculó en la Escuela de San Carlos donde fue discípulo de Salvador Tusset y Ricardo Verde. Compaginó sus estudios con clases particulares de Vicente Canet.

Pronto empezó a despuntar y participó en su primera exposición en 1946. En 1948 obtuvo la Primera Medalla de Plata en Paisaje en la VIII Exposición de Arte Universitario celebrada en el Ayuntamiento de Valencia.

Allá por el año 1950 creó el grupo de “Los Introspectistas” formado por los también pintores Eduardo Abendarra, José Ricós, José Amérigo, Agustín Albalat y Barcer Coscollá.

La primera exposición en solitario durante esa época se realizó en 1952 en la Asociación de la Prensa de Valencia presentando obras sobre temas, sobre todo, de la ciudad valenciana, algún que otro bodegón y algunos apuntes. En total unas 28 obras que suscitaron toda clase de elogios.

A mediados de los años 50, Eduardo Sales cruzó el charco para hacer las américas llevándolo, en primer lugar, a la República Dominicana donde realizó varias obras murales.

Cuando regresó celebró una exposición con las obras que le inspiraron durante la época que estuvo en Sudamérica en la Sala Mateu. 15 óleos y 7 ceras con paisajes que mostraban su personalidad y la experiencia vivida.

Creó, años más tarde, la agrupación Arte Actual que quería promocionar el arte español fuera de nuestras fronteras.

En 1975 comenzó a trabajar en la Escuela de Bellas Artes de San Carlos como profesor interino de la Cátedra de Dibujo Natural. Y en 1985 consiguió el título de Doctor con la tesis “Análisis plástico del pintor Antonio Muñoz Degrain”. Fue Vicedecano de Extensión Universitaria de la Facultad de Bellas Artes de San Carlos de Valencia.

A día de hoy, en Subastas Darley, estamos subastando una de sus obras titulada “Villamarchante”.

Villamarchante.

Villamarchante.

Se trata de un óleo sobre tabla firmado por el artista que puedes conseguir por menos de lo que crees. Visítanos y descúbrelo.

Lladró

La marca Lladró es una de las más conocidas de España y sus exquisitas esculturas decoran las casas de muchos de nosotros. Creada en 1953 por los tres hermanos Lladró, José, Juan y Vicente, a día de hoy se ha convertido en una empresa con gran repercusión internacional.

Como muchas de las empresas que tienen éxito, sus inicios fueron muy humildes. Los hermanos Lladró comenzaron sus creaciones en un pequeño horno que tenían en el patio de la casa familiar en Almácera, Valencia. Y, al hacerse incompatible esta labor con su trabajo, decidieron dedicarse exclusivamente a sus esculturas.

En los años 50 montaron su primer negocio y enseguida se convirtieron en escultores de renombre que expandieron rápidamente su marca creando además, en 1967, la conocida Ciudad de la Porcelana.

Niña con oveja y canasto de Lladró.

Niña con oveja y canasto de Lladró.

A principios de los 60 trasladaron la fábrica a Tabernes, incorporaron la marca Spain a su logotipo e implantaron tiendas en varios países, entre ellos EEUU. Asimismo, fundaron la Escuela de Formación Profesional para enseñar a quien quisiera el proceso de sus creaciones e incluyeron entre sus empleados a personas discapacitadas.

Bajo el sol de primavera de Lladró.

Bajo el sol de primavera de Lladró.

Ya en los años 80, dieron un paso más allá creando el Museo y Galería Lladró en la ciudad estadounidense de Nueva York y fundaron filiales en Australia e Inglaterra. Desde entonces Lladró ha recibido hasta en tres ocasiones el Premio Príncipe Felipe a la Excelencia Empresarial.

El proceso de creación de sus obras consiste en la obtención de varias piezas creadas a partir de moldes que se rellenan con pasta de porcelana que se van ensamblando entre ellas para crear la pieza final. Después se pintan a mano y se terminan con una capa de barnizado. El último proceso es la cocción en horno durante unas veinte horas.

Flores de mi jardín de Lladró.

Flores de mi jardín de Lladró.

Su temática abarca mucha variedad aunque, quizás, las más conocidas son las que tienen una temática romántica.

Busto de Madonna de Lladró.

Busto de Madonna de Lladró.

Ahora, en Subastas Darley, hemos dado un paso más e incluimos entre nuestros artículos estas fantásticas esculturas que hacen las delicias de cualquiera y que puedes conseguir por precios muy económicos. Sólo tienes que entrar en nuestra web, registrarte y pujar por la que quieras. Así de sencillo.

EL THANGKA

El Thangka se podría considerar un tapiz ya que es una tela, normalmente de seda, que ha sido pintada y que suele colgarse en los monasterios budistas o en altares familiares.

Etimológicamente, su traducción literal es “pintura realizada sobre una superficie plana. Y su origen es nepalí.

Las primeras que se realizaron están datadas en el siglo XI d.C. y comenzó cuando los budistas las empezaron a utilizar para sus ilustraciones de deidades. Según la historia fue exportada al Tíbet por la princesa nepalí, Bhrikuti, en sus nupcias con el gobernante tibetano Sron Tsan Gampo.

A partir del siglo XIII d. C. los artesanos nepalíes fueron trasladados a la corte China ante la demanda de thangkas de aquel momento. Y es que este tipo de pintura era utilizado por los budistas para realizar sus meditaciones. Además, la facilidad de su traslado de un lugar a otro, ya que se podían enrollar, permitió una proliferación de este arte, considerado uno de los mejores del Tíbet.

Su elaboración es muy es espiritual y nada se deja al azar.

Lo primero que se hace es elegir la tela en la que se va a realizar, ya sea lino, algodón o seda. Después se cosen los bordes de la tela, se sujeta con un marco de madera y se cubre con un pegamento especial que permitirá el alisado de la misma.

Cuando ha pasado un poco de tiempo y el pegamento se ha secado, se inicia el dibujo con carboncillo empezando del centro hacia los lados y se termina pintándolo con un pincel y adornos de seda.

El resultado es asombroso.

Su temática, al estar realizadas por monjes en su mayoría, es puramente budista y como tal debe de seguir unas directrices muy estrictas y tiene que ser elaborada por alguien que haya estudiado, observado y memorizado la temática budista de una manera muy intensa.

Dependiendo de los materiales utilizados y de las técnicas empleadas en su elaboración, los thangkas pueden diferenciarse en:

            Tson-Tang; están pintados con colores y son los más comunes.

            Go-Tang; realizado con apliques.

            Tsem-Thang; son los que están bordados.

            Nagtang; tienen el fondo negro.

            Mar-Tang; tienen el fondo rojo.

Sus medidas pueden ir desde las más pequeñas, de unos 45 y 75 centímetros de alto y ancho, a los más grandes de 18 metros de ancho y 6 de alto.

En Subastas Darley, ahora mismo, tenemos una pieza realmente preciosa de un Thangka tibetano que representa las enseñanzas de Abhidharma, estudios doctrinales de las enseñanzas del Buda.

Tomás Vilà, el realista del paisaje

Hoy hablamos de un artista que ha entrado hace poco en nuestra lista de subastas: Tomás Vilà.

Nació hace 62 años en la provincia de Girona y más concretamente en Cellera de Ter.

Como artista profesional lleva 34 años en un mundo en el que sólo los mejores triunfan y, aunque como él dice, no es ni Picasso ni Dalí, sí que ha encontrado un público que le admira, que hace colecciones suyas, que le imitan y copian sus obras y que invierten económicamente en la adquisición de las mismas.

Su pintura es clásica aunque no duda en buscar y utilizar nuevas técnicas que le permitan explorar sus propios sentimientos a la hora de plasmarlos en sus obras. Él mismo dice, que a través de sus obras, quiere “transmitir alegría, vida, felicidad y tranquilidad”, que el espectador de sus obras se identifique con lo que tiene delante de él y que, pase el tiempo que pase, las sensaciones sean las mismas.

Gran enamorado de su tierra, es muy habitual que sus obras estén centradas en su tierra, su mar, sus casas, barcos y/o bodegas.

Sus señas de identidad son los paisajes nocturnos en los que represente la luna y las estrellas de una manera bella e intensa que permite al espectador conocer uno más de los aspectos extraordinarios que la naturaleza posee.

Su realismo es tal, que sus telas se convierten en un diálogo con la belleza de lo que pinta.

En Subastas Darley hemos descubierto su impresionante potencial y hemos querido compartirlo con vosotros subastando una obra artística suya digna de las mejores casas de subastas.

En concreto se trata de la obra “Celler del más Moner” en óleo sobre lienzo con unas medidas de 39×46 centímetros.

Por supuesto, está firmado por el autor.

FERRÉ REVASCALL

¿Qué sería de este blog de Arte sino incluyéramos en él a Ferré Recascall?

Es uno de los artistas españoles que más han representado la esencia de las rosas en sus obras. De hecho, se le llegó a llamar el “Príncipe de las rosas” por los cientos de ellas que pintó a la largo de su vida.

Nació en la ciudad de Vilaplana en el año 1907 y su nombre completo es José Ferré y Revascall.

Su infancia y juventud estuvo marcada por sus estudios con los profesores Lluís Labarta y Félix Mestres.

Vivió y trabajó gran parte de su juventud en Reus, donde además tuvo su estudio profesional. Además de pintor, trabajó como profesor de dibujo en la Escuela de Trabajo.

Ya como pintor hizo decenas de exposiciones en Madrid y Barcelona, en Francia e Inglaterra o en Tetuán y Casablanca.

Su obra se centra en la naturaleza: rosas, paisajes, naturalezas muertas, etc… siendo un experto en cuanto a iluminación, ya que sabe enfocar la luz de sus obras para que incidan en el lugar exacto.

En Subastas Darley queríamos hacerle un pequeño homenaje subastando una de las muchas obras que realizó sobre si flor favorita, las rosas. Si deseáis adquirirla, sólo tenéis que pinchar en el enlace http://bit.ly/1ysYFlp.

Rosas de Ferré Revascall

Rosas de Ferré Revascall

Subastas Darley

Su obra siempre ha tenido grandes alabanzas del público y la crítica. Y, aunque murió en el año 2011, su espíritu artístico aún acompaña cada una de sus obras.

MANUEL GARCÍA Y GARCÍA “HISPALETO”

En Subastas Darley queremos llevar el arte a todas las personas acercándoles obras, asequibles y no tan conocidas, de artistas españoles. Por ello mismo, intentamos que sea algo cercano escribiendo post acerca de los artistas que componen nuestro depósito.

Hoy nos vamos a ocupar de Manuel García y García, también conocido como “Hispaleto”.

Pintor andaluz nacido en Sevilla en 1836, fue un destacado retratista que destacó por sus obras de carácter costumbrista.

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Comenzó sus estudios junto a su hermano, el también pintor Rafael García Hispaleto, en la Escuela de Bellas Artes de Santa Isabel de Hungría de Sevilla y de San Fernando de Madrid donde, después de sus estudios, se casó con la hija del escritor Romero de Larrañaga.

Años después y bajo la tutela de Ignacio Muñoz de Baena estuvo un tiempo en Roma terminando su formación.

Contribuyó a la creación de la Sociedad de Acuarelistas de Madrid y aunque obtuvo varios premios nunca consiguió la relevancia que tanto merecía.

Se hizo profesor de la Escuela de Artes y Oficios de Madrid y trabajó como restaurador de litografías en el Museo del Prado.

Murió en Madrid en 1898 a la edad de 62 años.

En Subastas Darley en estos momentos, se está llevando a cabo la subasta de una de sus obras: “Paisaje Rural“. Si estás interesado sólo tienes que entran en www.subastasdarley.com.

JUAN GARCÍA RIPOLLÉS

Juan García Ripollés es uno de nuestras artistas más internacionales. Nacido en 1932 en el pequeño pueblo de Alzira, comenzó muy pronto a demostrar su genialidad artística.

Ya a los 12 años tuvo su primer trabajo en una empresa de pintura industrial en la que sintió la llamada artística. A raíz de ahí, comenzó a estudiar por las noches en la escuela de Artes y Oficios de Francisco Ribalta en Castellón.

Persona inquieta donde las haya, Ripo o Beato Ripo, como se le conoce en el mundo artístico, ha vivido en París, Sevilla, Córdoba, Chipiona, Madrid, Cercedilla, Castellón, Veere (Holanda), siempre dejando huella por donde pasa.

Pintor y modelo

Tiene una calle con su nombre en Ribera Alta del Júcar y ha conseguido muchos premios, entre ellos el Premio de las Artes de la Comunidad Valenciana en el año 2000 o la insignia de oro de la ciudad de Alzira.

Ha ilustrado libros, una serie animada dedicada al público infantil llamada The Ripos e incluso un videojuego llamado La pesadilla de Ripollés.

Sus obras han sido expuestas en las mejores galerías y museos de Nueva York, Ámsterdam o Tokio. Además de haber adornado parques y calles en lugares tan distantes como Madrid, Sevilla, Valencia, Lisboa, Venecia, Verona, Hertogenbosch o Beijing.

Aún hoy en día, Ripo es un artista prolífico cuya imagen es irrepetible por su excentricidad, siempre con un pañuelo en la cabeza y mascando una rama de romero.

Escultor, pintor y grabador, su obra es colorista, abstracta y se ha llegado a interpretar como la plasmación de la relación entre la naturaleza, el hombre y el entorno que les rodea.

Payaso

El mismo se define como “creativo, naturalista, independiente y humanista”.

En Subastas Darley hemos conseguido tres de sus obras para que cualquiera que esté interesado en su arte pueda adquirirlos a precios más que interesantes. Estas obras son las que se han mostrado en este post. Si estáis interesados sólo tenéis que pinchar en ellas.