Archivo de la etiqueta: Velázquez

Goya

Hoy nuestro blog de Arte lo hemos querido a dedicar a uno de los grandes artistas españoles de todos los tiempos: Francisco de Goya y Lucientes.

Biografía

Nacido en un pequeño pueblo de Zaragoza, Fuendetodos, el 30 de marzo de 1746 de una familia de mediana posición, Goya ha tenido una obra muy prolífica en la que abarcó campos como el dibujo, la pintura o los murales. Su estilo comenzó estando en el Romanticismo, pasó luego a la pintura Contemporánea y acabó siendo uno de los precursores del Vanguardismo. Como hemos dicho, una dilatada carrera artística para uno de los más grandes.

Su Historia

Sus viajes a Italia le hicieron plantearse en varias ocasiones los estilos y métodos de trabajo y los momentos históricos por los que pasó (Guerra de la Independencia, levantamiento del 02 de mayo…) marcaron su temática.

La polémica tampoco le pasó de largo y es que su Maja Desnuda aún hoy sigue dando de qué hablar por la incógnita sobre quien es la misteriosa dama a la que Goya plasmó con sus lienzos y la más estricta intimidad.

Se casó con Josefa Bayeu, la hermana de Francisco Bayeu, una gran ayuda profesional que debido a sus influencias hizo que la vida de Goya fuera mucho más desahogada. Tras la muerte de Josefa, Goya se relación con Leocadia Weiss con la que compartió su vida hasta el final.

Murió en Burdeos, Francia, el 16 de abril del año 1828 de enfermedad a la edad de 82 años y rodeado de su familia. Tras varios cambios, se trasladaron sus restos en 1919 a la ermita de San Antonio de la Florida.

Su obra

Su obra, una buena parte de ella conservada en el Museo del Prado, es muy prolífica, ya que además de la pintura, como hemos dicho antes, también se dedicaba al grabado y a los murales. Uno de sus referentes fue Velázquez a quien tuvo la oportunidad de estudiar de cerca cuando estuvo trabajando en la corte española.

Las más conocidas por el público en general son La Maja Desnuda, El Fusilamiento del tres de mayo, las Pinturas Negras (que pintó en un muro para decorar su casa de campo), La familia de Carlos IV, La carga de los mamelucos o La Maja Vestida, por citar sólo alguno.

Fue nombrado académico de la Academia de San Fernando, Teniente Director de Pintura de la misma y Pintor de Cámara del Rey, lo que le proporcionó una gran estabilidad económica.

Velázquez

¿Quién no conoce a uno de los mejores pintores que ha dado España?

Velázquez fue, es y será uno de los artistas pictóricos más prolíficos, admirados e imitados del mundo y, por ello, debe de tener un lugar destacado en nuestro blog.

Biografía

Su nombre completo era Diego Rodríguez de Silva y Velázquez, hijo de padre portugués y madre sevillana. Y tal y como ocurría en la Andalucía de aquel entonces, adoptó el apellido de la madre, por el que mundialmente es conocido.

Nació un 6 de junio de 1599 en la ciudad de Sevilla y murió, a los 60 años de edad, un 6 de agosto de 1660, en Madrid, la ciudad que le vio triunfar.

Sus primeros veinticuatro años los pasó en su ciudad natal, Sevilla, aprendiendo las técnicas de artistas como Caravaggio y los pintores flamencos y disfrutando de una ciudad, que en esos momentos era la más rica y poblada. De esta época destaca su obra Vieja friendo huevos en la que demostró su maestría como pintor con el sabio uso de la luz y las texturas.

Tras la muerte de Felipe III y con el apoyo del conde-duque de Olivares que quería una corte andaluza, Velázquez pasó a ser pintor de cámara del nuevo rey Felipe IV y a eso dedicó la mayor parte del resto de su vida, a pintar cuadros del rey y su familia.

Durante esta época realizó sus obras El triunfo de Baco, conocido como Los borrachos o El infante Don Carlos.

Sus viajes a Italia

Tras un viaje que realizó Rubens a la corte española, Velázquez se dio cuenta que necesitaba ampliar sus horizontes y conocer la cuna del arte de ese momento, con lo que alentado por el propio Rubens y bajo los auspicios del rey Felipe IV, Velázquez realizó varios viajes a Italia. Allí conoció de primera mano el Renacimiento y se empapó del espíritu artístico que estaba teniendo lugar, pudiendo decir, que a su vuelta a España, comenzó su etapa de madurez.

Gracias a la familia real y al conde-duque de Olivares, Velázquez entró a formar parte de los dos grandes proyectos del momento, la Torre de la Parada, el nuevo pabellón de caza del rey y el Palacio del Buen Retiro.

Su última etapa

En esta última etapa artística de su vida realizó las que probablemente sean sus mejores obras pictóricas, La familia de Felipe IV, comúnmente llamada, Las meninas y Las hilanderas.

Tras un viaje a la frontera francesa acompañando a la infanta María Teresa como aposentador real, Velázquez enfermó de viruela y a su vuelta a Madrid, murió siendo enterrado en la iglesia de San Juan Bautista bajo los honores de caballero de la Orden de Santiago.

Sus obras

Aproximadamente nos quedan unas 125 obras suyas repartidas por todo el mundo, aunque el grosso de las mismas, las que pertenecieron a la casa real, se encuentran en el Museo del Prado donde podemos disfrutar de la increíble capacidad artística de este genio de la pintura.

Algunas de ellas son las que hemos mencionado antes pero no podemos dejar de nombrar La rendición de Breda, La Venus del espejo o La fragua de Vulcano.

Y, aunque en Subastas Darley no tenemos ninguna de sus obras, somos unos apasionados del arte, sobre todo, el español, por lo que si nos visitas podrás encontrar grandes obras de artistas no tan conocidos como Velázquez pero con una calidad artística indiscutible.

 

Curiosidades de obras de arte conocidas

Una obra de arte no es sólo eso. Tras ella se esconden muchos sentimientos, anécdotas, personas, toda una historia. Las personas que nos acercamos a contemplarlas debemos darnos cuenta de eso e intentar indagar sobre ella.

Nosotros hoy, desde Subastas Darley, vamos a comentaros sólo una mínima parte de algunas de las anécdotas sobre arte que nos podemos encontrar a lo largo de la historia.

Por ejemplo ¿sabríais decirnos cuál es la obra de arte pictórica en la que aparecen más personajes representados?

La respuesta es El Jardín de las Delicias de El Bosco en la que están representados más de 450 personas y animales.

Se trata de una de las pinturas más conocidas del pintor y una de las obras más fascinantes, misteriosas y atrayentes de la historia del arte.

Eso en cuanto a personajes. Pero a que no sabéis ¿cuál es la pintura más grande del mundo?

Se trata de la Batalla de Gettysburg de 1883. Fue pintada por Philippoteaux y sus 16 ayudantes durante más de dos años. Sus medidas son impresionantes: 21 metros de altura por 125 metros de ancho y pesa más de 5 kilogramos.

Y seguimos con tamaños.

La galería de arte más grande del mundo se encuentra en Rusia, en concreto, en San Petersburgo.

Se trata del Palacio de Invierno que cuenta con más de 3 millones de obras de arte expuestas en 24 kilómetros que se reparten en 322 salas. Desde luego, más de un día necesitaremos para pasearnos por ella y contemplar toda la belleza que esconde en su interior.

La última obra que pintó Vicent Van Gogh antes de fallecer se titulaba “Cuervos sobre el trigal” en la que, por primera vez en su obra, utiliza el color negro, algo que no había hecho nunca. Quizás fue algo premonitorio.

Doménikos Theotokópoulos, el Greco, sólo utilizaba para sus obras una paleta de 5 colores: el negro marfil, el ocre amarillento, el blanco, el bermellón y el azula lana de francia. El resto de colores que necesitaba los sacaba de mezclar esos.

Un dato que todos deberíamos conocer sobre una de las obras más conocidas y más explotadas del arte, El Grito de Munch, no se trata tan sólo de una obra sino que son cuatro.

Cuatro versiones del mismo cuadro pintadas por las mismas manos pero con técnicas diferentes.

El considerado como original, el primero de todos ellos, está en la Galería Nacional de Noruega, una de las versiones está en poder de una familia particular y las otras dos se encuentran en el Museo de Munch en Oslo.

¿Sabéis quién es la mujer del famoso cuadro de Gustav Klimt?

Se trata de Adele, la mujer del empresario del azúcar Ferdinand Bloch-Bauer.

Se trataba de una gran mecenas del arte y la cultura con una vida realmente desdichada. Se casó joven con un hombre que le impuso la familia, fue una mujer enferma y frágil de la que se dijo que había sido amante de Klimt. De hecho, fue la única mujer a la que pintó en dos ocasiones.

El primer desnudo integral de la historia de la pintura española fue la Venus del Espejo de Velázquez pero ¿a quién corresponde ese desnudo?

Realmente no se sabe a ciencia cierta aunque se ha especulado bastante sobre ello.

Unos dicen que se trataba de una amante italiana que tuvo el artista, otros que se trataba de alguna de las amantes del sobrino del Conde Duque de Olivares, Gaspar Méndez de Haro, marqués del Carpio y Heliche.

Cómo última anécdota, contaros que la obra de Henri Matisse, Le Bateau, estuvo durante más de un mes expuesta al revés en el Museo de Arte Moderno de Nueva York.

Uno de los críticos que acudió a la exposición se dio cuenta del error pero ya habían pasado por la obra más de 110.000 personas. ¿Creéis que se dieron cuenta?

EL MUSEO DEL PRADO

Es uno de los Museos más importantes del mundo gracias a las importantísimas colecciones que sus muros albergan poseyendo las más extensas y  mejores a nivel mundial de artistas como Velázquez, El Bosco, Goya, El Greco, Rubens o Tiziano.

Diseñado por el arquitecto Juan de Villanueva en 1785, el Museo del Prado ha sufrido muchas modificaciones hasta llegar a lo que hoy conocemos.

Entre sus muros se albergan más de 27.000 piezas que componen el grueso de su patrimonio y que se desglosa en más de 7.800 obras pictóricas, más de 8.600 dibujos, 5.493 grabados, más de 1.100 piezas de artes decorativas, 932 esculturas y más de 3.000 piezas entre medallas, monedas, fotografías, armas, libros y mapas.

Al igual que el Museo de los Uffizi en Florencia o el Louvre en París, el Museo del Prado ha amasado su patrimonio gracias al interés artístico de su monarquía. Eran los monarcas los que los que amasaban obras de arte y su colección, tan asimétrica, se debe a motivos políticos más que de tendencia. Es tan sencillo como, si eras aliado, tus obras me interesaban, si no lo eras, no.

Gracias a eso, su colección no sigue los cánones de otros museos. Como muchos expertos han dicho, “es una colección de pintores admirados por pintores”. Picasso, Manet, Dalí, Renoir, Francis Bacon o Toulousse-Lautrec, visitaban el Museo en busca de inspiración y enseñanzas de los grandes artistas que allí se congregaban lo que hizo de él, no el museo más extenso pero sí el más intenso.

De sus paredes cuelgan obras de prácticamente todas las escuelas europeas. Aunque la más representativa es la española, cuenta con más de 2.000 obras entre italianas y flamencas, pinturas alemanas, francesas, británicas y holandesas (destacando el cuadro de Rembrandt: Judit en el banquete de Holofernes).

Pero no sólo de las colecciones y exposiciones está compuesto el Museo. Una gran labor de investigación se lleva a cabo en él contando con un importante número de investigadores, técnicos y laboratorios que permiten que el Museo crezca día a día y conserve en su estado original las magníficas obras que lo componen.

Además, organiza puntualmente, cursos, simposios, congresos, etc. donde expertos de todo el mundo comparten sus conocimientos.

Como curiosidad histórica, mencionar que sólo en una ocasión se tuvieron que evacuar las obras de arte del Museo. Fue durante la Guerra Civil española en la que se tomó la decisión de poner a salvo de los bombardeos y los pillajes el patrimonio artístico español. Las obras viajaron desde Madrid a Valencia, Cataluña y Ginebra para una vez finalizada la contienda volver a su hogar.

El increíble documental Las cajas españolas da fe de este periplo.

Las Cajas Españolas

Desde luego un placer para los sentidos poder visitarlo y recorrer cada una de sus salas admirando toda la grandeza que allí se expone.

Un imprescindible.